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En Tierra Hostil: Como se hizo el explosivo thriller de Kathryn Bigelow

publicado por Solondz en: Cine americano Entrevistas Acción Drama Guerra Thriller Escenas y clips Kathryn Bigelow Vídeos DeAPlaneta Making Of / Cómo se Hizo Globos de Oro 2010


En Tierra Hostil se estrena el próximo 29 de Enero así que quizá os apetezca, después de ver la estupenda película de Kathryn Bigelow, echarle un vistazo a este completo como se hizo de más de 12 minutos. Aunque el trío protagonista lo conforman Jeremy Renner, Anthony Mackie y Brian Geraghty en la cinta podréis encontrar en papeles secundarios a Guy Pierce, Ralph Fiennes o David Morse. La aparición de Evangeline Lilly es meramente circunstancial, para decepción de sus seguidores a traves de la serie Perdidos.

A pesar de que la película no consiguió ninguno de los Globos de Oro para los que estaba nominada, James Cameron tuvo la gentileza de reconocer el trabajo de su ex cuando subió a recoger el premio al mejor director. No es para menos, ya que Bigelow ha sido capaz de encadenar unos aparentes inconexos episodios con la maestría de un artesano, haciendo que cada pieza de la obra sea una virguería en la búsqueda de la tensión y el pulso narrativo.

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Crítica: Up in the Air. Clooney por las nubes, Reitman ascendiendo

publicado por Solondz en: Cine americano Paramount Comedia Drama Críticas Independiente George Clooney Jason Bateman Globos de Oro 2010

Poster de Up in the airLas expectativas están más que altas para Up in the Air. Acaba de hacerse con el Globo de Oro al mejor guión por encima de la reinterpretación historico macarra de Tarantino y cuenta con George Clooney, el mejor vendedor de cafeteras del mundo, como impecable reclamo en su reparto. Ademas, el éxito cosechado con Juno le ha valido a Jason Reitman para hacerse con el título de nuevo niño prodigio del Hollywood indie. La película se estrena el próximo día 22 de Enero y para los indecisos, estas son mis impresiones.

Ryan Bingham es un especialista. Su trabajo consiste en evitar a las grandes corporaciones el mal trago de despedir a la gente y en esto, él es el mejor. Sin embargo, su especialidad no tiene nada que ver su ocupación, pero si con sus viajes de trabajo. Ryan Bingham colecciona millas de vuelo y tiene en mente alcanzar una cifra que le abrirá un las puertas de un club exclusivo. Sin embargo su objetivo se verá puesto en peligro por una nueva y joven ejecutiva que pretende recortar gastos y evitar los desplazamientos de los empleados en la compañía. Bingham tendrá que hacerle ver que no se puede despedir a la gente por internet y ella le ayudará a descubrir que su soledad, podría no ser la mejor de las opciones.

Aunque se trata de la adaptación de un libro, Up in the Air contiene mucho de la imaginación de Jason Reitman y su coguionista Sheldon Turner. Eso en principio, puede ser lo que no termine de convencer a parte de la audiencia, ya que si Up in the Air peca de algo, es de lo mismo que pecaba Juno, y es que por muy cínicos o de vuelta de todo que sean los personajes, el resultado final es más tradicional o familiar de lo que cabría esperar. Aún así, estos factores están perfectamente integrados en la trama gracias a la magnifica evolución de los personajes y no chirrían en ningún momento.

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Crítica: En Tierra Hostil. Mucha tensión para tan poca historia

publicado por Solondz en: Cine americano Acción Drama Guerra Thriller Críticas Ralph Fiennes Kathryn Bigelow Guy Pearce DeAPlaneta Jeremy Renner Globos de Oro 2010

Poster americano de Hurt Locker

La insólita carrera de Kathryn Bigelow está marcada por unas temáticas eminentemente masculinas y un pulso narrativo increiblemente eficaz. The Hurt Locker, aquí llamada En Tierra Hostil, no podría hacer mayor gala de ambos factores, siendo la directora capaz de tener a la audiencia al borde de la butaca durante la totalidad de la película, sin a penas desarrollar la historia de los desactivadores de bombas en Iraq que protagonizan la cinta.

La película se centra en la llegada a la brigada de desactivación de un nuevo especialista. El sargento James irrumpe en el pelotón imponiendo un particular e indisciplinado modus operandi que pondrá en peligro al resto del equipo y hará crecer la tensión entre ellos. La indiferencia hacia la muerte del nuevo sargento hará mella entre sus hombres, obligándoles a afrontar sus conflictos desde nuevos puntos de vista.

The Hurt Locker llega avalada por nominaciones en varias categorias de los Globos de Oro y el reconocimiento de las tres asociaciones de críticos norteamericanos que la han elegido como mejor película de 2009. Ante tal abrumador despliegue de parabienes, difícil es enfrentarse al film sin al menos algo de curiosidad e interés, aunque hablando clara y llanamente, estamos ante un hype de enormes dimensiones .

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Cuento de Navidad: La visita de Marley

publicado por Solondz en: Cine animación Cine americano Disney Animación Aventura Escenas y clips Gary Oldman Jim Carrey Fantasía Robert Zemeckis Robin Wright Penn Vídeos

Gary Oldman y Jim Carrey

Ya tenemos a Jim Carrey haciendo de las suyas en nuestras pantallas, pero para los que todavía no sepáis lo que os vais a encontrar en Cuento de Navidad, aquí tenéis una escena doblada al castellano para que os podáis hacer una idea de como luce en pantalla la última película de Robert Zemeckis.

En la escena, Ebenezer Scrooge recibe la inesperada visita de su difunto antiguo socio Marley, quien le anunciara la visita de los famosos tres espíritus. Cuando en la crítica comentaba que la película podría asustar a los más pequeños me refería a escenas como esta, oscuras y con un sonido muy trabajado para crear tensión. Como veréis al final, esa visión de los espíritus que experimenta el bueno de Scrooge no es precisamente divertida. Mal rollito, vamos.

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Crítica: Cuento de Navidad. Y Dickens salva el día

publicado por Solondz en: Disney Animación Aventura Críticas Gary Oldman Jim Carrey Fantasía Robert Zemeckis Robin Wright Penn Alan Silvestri

Desde hace unos años vengo pensando que perdimos al gran Robert Zemeckis en una isla desierta o ahogado en una bañera. No me entendáis mal. La evolución es necesaria y si nos hubiera estado repitiendo la formula de Regreso al futuro durante todos estos años, le habríamos abandonado aun antes. La mente inquieta de Zemeckis tropezó con la animación por ordenador hace ya unos cuantos años y desde entonces no ha pisado un plató que no estuviera equipado con tecnología de captura de movimiento. El próximo 13 de Noviembre se estrena su última película a pesar de que, paradojicamente, lleve la palabra ‘Navidad’ en el título.

Como muchos ya sabréis, Cuento de Navidad es un clásico del novelista británico Charles Dickens, que en 1843 describió el transito desde la avaricia e intolerancia más recalcitrante de uno de los personajes más conocidos y adaptados desde el siglo XIX. El huraño prestamista Ebenezer Scrooge recibirá la visita de tres fantasmas durante la madrugada del 25 de Diciembre, que le mostrarán los errores del pasado, las consecuencias de sus actos presentes y el futuro al que esos actos le llevarán sin remedio. Cambiar su actitud y disfrutar de la navidad junto a sus seres queridos está todavía en su mano.

A la historia no se le puede poner ninguna objeción. La estructura es impecable y se disfruta ya sea en 3d, con marionetas o con sombras chinescas. La magia de Dickens sobrevive a cualquier encerrona visual que se le quiera tender por que es universal y todoterreno. Y si encima se respeta el estilo victoriano del periodo en el que se desarrolla la historia, obtenemos una autentica delicia para los sentidos. En esta nueva adaptación de Cuento de Navidad se ha respetado el material original de una manera excepcional, ya que hasta los dibujos de John Leech han servido de base para los diseños de la película, lo que le da al conjunto un aire muy Dickensiano.

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Crítica: Agora. Interesante y desconocida parte de la historia

publicado por Solondz en: Cine español 20th Century Fox Estrenos de la semana Drama Romance Críticas Alejandro Amenabar Histórico Rachel Weisz Max Minghella

AgoraCinco años han pasado desde que Mar Adentro viera la luz. A muchos ese cambio de registro nos dejo muy fríos pero el reconocimiento internacional que tuvo el film logró que a su director se le abrieran aun más las puertas de la creación. A raíz de ese éxito, Alejandro Amenabar ha podido acometer lo que hasta la fecha es el film más caro de la filmografía española.

Enclavado en un momento histórico poco conocido para los profanos del tema, Agora cuenta la historia de Hypatia. Filosofa, astrónoma y profesora, tiene muy claro que para continuar con su labor no puede entablar relación alguna con un hombre, ya que el matrimonio la anularía por completo. Aunque se encuentra entre las propuestas amorosas de Orestes y la ascensión en lo político de los cristianos, Hypatia sigue empeñada en dar con la clave del movimiento de los planetas con relación al sol. Las revueltas y los cambios políticos la convertirán en un problema para la buena marcha de las relaciones entre el poder y la iglesia. Mientras tanto, Davo, un esclavo fiel que en secreto ha estado enamorado de ella, será testigo de todos estos acontecimientos y del destino de Hypatia, una excepción para su época.

Aunque los contenidos del film podían hacer presagiar cierta polémica con la iglesia cristiana, de momento no ha surgido ninguna voz en contra. Agora narra unos hechos históricos para los que podría decirse que sigue la ideología pagana de Hypatia, algo que se hace patente al recordarnos constantemente los objetos de estudio de la astrónoma, mediante unos soberbios planos que desde el espacio. De esa manera Amenabar ha puesto el acento en lo insignificante y lo grandioso del ser humano al mismo tiempo, sin entrar a valorar a ninguna de las facciones que se ven las caras en el conflicto.

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Crítica: Malditos Bastardos. Tarantino en plena forma.

publicado por Solondz en: Cannes 2009 Cine americano Universal Pictures Aventura Acción Guerra Críticas Quentin Tarantino Brad Pitt Weinstein Company Daniel Brühl Mike Myers

Malditos BastardosPese al buen recibimiento de la prensa internacional y el affair con la taquilla norteamericana, que le ha brindado a Tarantino su mayor éxito a nivel comercial, muchas eran las incógnitas que a los seguidores del director nos quedaban por desvelar. Tanto la velocidad con la que se ha llevado a cabo esta producción como los cambios que sufrió tras su estreno en cannes dejaban la puerta abierta al desastre. Afortunadamente Tarantino ha demostrado que es capaz de trabajar bajo presión y de volver a inundar la pantalla con un nuevo universo plagado de incontables detalles.

Un pelotón especial de soldados judíos conocido como los bastardos prepara un golpe a la cúpula del tercer reich mientras la única superviviente del asesinato de toda su familia prepara su particular venganza contra el incisivo coronel Landa. Todos se darán cita en el cine La Gammar, en un París ocupado por los nazis.

Como os adelantaba en el titular, Tarantino no ha perdido un ápice de locuacidad en su discurso ni un mínimo de energía en sus formas. Si la película no sorprende como ya lo hicieron en el pasado Pulp Fiction o Kill Bill, es por que la formula ya no es nueva y por lo tanto ya no nos llama tanto la atención, pero a todos los efectos Malditos Bastardos es un film del autor Quentin Tarantino. Lo tiene todo: Unos diálogos hiperbólicos que harán las delicias de sus fans, una estructura fragmentada y episódica como en los films ya citados, pero por encima de todo unos personajes que desprenden un carisma impresionante. Aldo Rain y el coronel Landa merecerían sendas películas para ellos sólitos, y es que desde la magnifica escena de presentación del villano hasta la cicatriz que cruza la garganta del héroe, no podemos hacer otra cosa más que preguntarnos por sus historias pasadas.

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