En Tierra Hostil se estrena el próximo 29 de Enero asà que quizá os apetezca, después de ver la estupenda pelÃcula de Kathryn Bigelow, echarle un vistazo a este completo como se hizo de más de 12 minutos. Aunque el trÃo protagonista lo conforman Jeremy Renner, Anthony Mackie y Brian Geraghty en la cinta podréis encontrar en papeles secundarios a Guy Pierce, Ralph Fiennes o David Morse. La aparición de Evangeline Lilly es meramente circunstancial, para decepción de sus seguidores a traves de la serie Perdidos.
A pesar de que la pelÃcula no consiguió ninguno de los Globos de Oro para los que estaba nominada, James Cameron tuvo la gentileza de reconocer el trabajo de su ex cuando subió a recoger el premio al mejor director. No es para menos, ya que Bigelow ha sido capaz de encadenar unos aparentes inconexos episodios con la maestrÃa de un artesano, haciendo que cada pieza de la obra sea una virguerÃa en la búsqueda de la tensión y el pulso narrativo.
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Las expectativas están más que altas para Up in the Air. Acaba de hacerse con el Globo de Oro al mejor guión por encima de la reinterpretación historico macarra de Tarantino y cuenta con George Clooney, el mejor vendedor de cafeteras del mundo, como impecable reclamo en su reparto. Ademas, el éxito cosechado con Juno le ha valido a Jason Reitman para hacerse con el tÃtulo de nuevo niño prodigio del Hollywood indie. La pelÃcula se estrena el próximo dÃa 22 de Enero y para los indecisos, estas son mis impresiones.
Ryan Bingham es un especialista. Su trabajo consiste en evitar a las grandes corporaciones el mal trago de despedir a la gente y en esto, él es el mejor. Sin embargo, su especialidad no tiene nada que ver su ocupación, pero si con sus viajes de trabajo. Ryan Bingham colecciona millas de vuelo y tiene en mente alcanzar una cifra que le abrirá un las puertas de un club exclusivo. Sin embargo su objetivo se verá puesto en peligro por una nueva y joven ejecutiva que pretende recortar gastos y evitar los desplazamientos de los empleados en la compañÃa. Bingham tendrá que hacerle ver que no se puede despedir a la gente por internet y ella le ayudará a descubrir que su soledad, podrÃa no ser la mejor de las opciones.
Aunque se trata de la adaptación de un libro, Up in the Air contiene mucho de la imaginación de Jason Reitman y su coguionista Sheldon Turner. Eso en principio, puede ser lo que no termine de convencer a parte de la audiencia, ya que si Up in the Air peca de algo, es de lo mismo que pecaba Juno, y es que por muy cÃnicos o de vuelta de todo que sean los personajes, el resultado final es más tradicional o familiar de lo que cabrÃa esperar. Aún asÃ, estos factores están perfectamente integrados en la trama gracias a la magnifica evolución de los personajes y no chirrÃan en ningún momento.
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La insólita carrera de Kathryn Bigelow está marcada por unas temáticas eminentemente masculinas y un pulso narrativo increiblemente eficaz. The Hurt Locker, aquà llamada En Tierra Hostil, no podrÃa hacer mayor gala de ambos factores, siendo la directora capaz de tener a la audiencia al borde de la butaca durante la totalidad de la pelÃcula, sin a penas desarrollar la historia de los desactivadores de bombas en Iraq que protagonizan la cinta.
La pelÃcula se centra en la llegada a la brigada de desactivación de un nuevo especialista. El sargento James irrumpe en el pelotón imponiendo un particular e indisciplinado modus operandi que pondrá en peligro al resto del equipo y hará crecer la tensión entre ellos. La indiferencia hacia la muerte del nuevo sargento hará mella entre sus hombres, obligándoles a afrontar sus conflictos desde nuevos puntos de vista.
The Hurt Locker llega avalada por nominaciones en varias categorias de los Globos de Oro y el reconocimiento de las tres asociaciones de crÃticos norteamericanos que la han elegido como mejor pelÃcula de 2009. Ante tal abrumador despliegue de parabienes, difÃcil es enfrentarse al film sin al menos algo de curiosidad e interés, aunque hablando clara y llanamente, estamos ante un hype de enormes dimensiones .
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Ya tenemos a Jim Carrey haciendo de las suyas en nuestras pantallas, pero para los que todavÃa no sepáis lo que os vais a encontrar en Cuento de Navidad, aquà tenéis una escena doblada al castellano para que os podáis hacer una idea de como luce en pantalla la última pelÃcula de Robert Zemeckis.
En la escena, Ebenezer Scrooge recibe la inesperada visita de su difunto antiguo socio Marley, quien le anunciara la visita de los famosos tres espÃritus. Cuando en la crÃtica comentaba que la pelÃcula podrÃa asustar a los más pequeños me referÃa a escenas como esta, oscuras y con un sonido muy trabajado para crear tensión. Como veréis al final, esa visión de los espÃritus que experimenta el bueno de Scrooge no es precisamente divertida. Mal rollito, vamos.

Desde hace unos años vengo pensando que perdimos al gran Robert Zemeckis en una isla desierta o ahogado en una bañera. No me entendáis mal. La evolución es necesaria y si nos hubiera estado repitiendo la formula de Regreso al futuro durante todos estos años, le habrÃamos abandonado aun antes. La mente inquieta de Zemeckis tropezó con la animación por ordenador hace ya unos cuantos años y desde entonces no ha pisado un plató que no estuviera equipado con tecnologÃa de captura de movimiento. El próximo 13 de Noviembre se estrena su última pelÃcula a pesar de que, paradojicamente, lleve la palabra ‘Navidad’ en el tÃtulo.
Como muchos ya sabréis, Cuento de Navidad es un clásico del novelista británico Charles Dickens, que en 1843 describió el transito desde la avaricia e intolerancia más recalcitrante de uno de los personajes más conocidos y adaptados desde el siglo XIX. El huraño prestamista Ebenezer Scrooge recibirá la visita de tres fantasmas durante la madrugada del 25 de Diciembre, que le mostrarán los errores del pasado, las consecuencias de sus actos presentes y el futuro al que esos actos le llevarán sin remedio. Cambiar su actitud y disfrutar de la navidad junto a sus seres queridos está todavÃa en su mano.
A la historia no se le puede poner ninguna objeción. La estructura es impecable y se disfruta ya sea en 3d, con marionetas o con sombras chinescas. La magia de Dickens sobrevive a cualquier encerrona visual que se le quiera tender por que es universal y todoterreno. Y si encima se respeta el estilo victoriano del periodo en el que se desarrolla la historia, obtenemos una autentica delicia para los sentidos. En esta nueva adaptación de Cuento de Navidad se ha respetado el material original de una manera excepcional, ya que hasta los dibujos de John Leech han servido de base para los diseños de la pelÃcula, lo que le da al conjunto un aire muy Dickensiano.
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Cinco años han pasado desde que Mar Adentro viera la luz. A muchos ese cambio de registro nos dejo muy frÃos pero el reconocimiento internacional que tuvo el film logró que a su director se le abrieran aun más las puertas de la creación. A raÃz de ese éxito, Alejandro Amenabar ha podido acometer lo que hasta la fecha es el film más caro de la filmografÃa española.
Enclavado en un momento histórico poco conocido para los profanos del tema, Agora cuenta la historia de Hypatia. Filosofa, astrónoma y profesora, tiene muy claro que para continuar con su labor no puede entablar relación alguna con un hombre, ya que el matrimonio la anularÃa por completo. Aunque se encuentra entre las propuestas amorosas de Orestes y la ascensión en lo polÃtico de los cristianos, Hypatia sigue empeñada en dar con la clave del movimiento de los planetas con relación al sol. Las revueltas y los cambios polÃticos la convertirán en un problema para la buena marcha de las relaciones entre el poder y la iglesia. Mientras tanto, Davo, un esclavo fiel que en secreto ha estado enamorado de ella, será testigo de todos estos acontecimientos y del destino de Hypatia, una excepción para su época.
Aunque los contenidos del film podÃan hacer presagiar cierta polémica con la iglesia cristiana, de momento no ha surgido ninguna voz en contra. Agora narra unos hechos históricos para los que podrÃa decirse que sigue la ideologÃa pagana de Hypatia, algo que se hace patente al recordarnos constantemente los objetos de estudio de la astrónoma, mediante unos soberbios planos que desde el espacio. De esa manera Amenabar ha puesto el acento en lo insignificante y lo grandioso del ser humano al mismo tiempo, sin entrar a valorar a ninguna de las facciones que se ven las caras en el conflicto.
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Pese al buen recibimiento de la prensa internacional y el affair con la taquilla norteamericana, que le ha brindado a Tarantino su mayor éxito a nivel comercial, muchas eran las incógnitas que a los seguidores del director nos quedaban por desvelar. Tanto la velocidad con la que se ha llevado a cabo esta producción como los cambios que sufrió tras su estreno en cannes dejaban la puerta abierta al desastre. Afortunadamente Tarantino ha demostrado que es capaz de trabajar bajo presión y de volver a inundar la pantalla con un nuevo universo plagado de incontables detalles.
Un pelotón especial de soldados judÃos conocido como los bastardos prepara un golpe a la cúpula del tercer reich mientras la única superviviente del asesinato de toda su familia prepara su particular venganza contra el incisivo coronel Landa. Todos se darán cita en el cine La Gammar, en un ParÃs ocupado por los nazis.
Como os adelantaba en el titular, Tarantino no ha perdido un ápice de locuacidad en su discurso ni un mÃnimo de energÃa en sus formas. Si la pelÃcula no sorprende como ya lo hicieron en el pasado Pulp Fiction o Kill Bill, es por que la formula ya no es nueva y por lo tanto ya no nos llama tanto la atención, pero a todos los efectos Malditos Bastardos es un film del autor Quentin Tarantino. Lo tiene todo: Unos diálogos hiperbólicos que harán las delicias de sus fans, una estructura fragmentada y episódica como en los films ya citados, pero por encima de todo unos personajes que desprenden un carisma impresionante. Aldo Rain y el coronel Landa merecerÃan sendas pelÃculas para ellos sólitos, y es que desde la magnifica escena de presentación del villano hasta la cicatriz que cruza la garganta del héroe, no podemos hacer otra cosa más que preguntarnos por sus historias pasadas.
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