Si tienes la mala suerte de echarte una novia normal y corriente, ya puedes ir diciendo adiós a tu vida cinéfila actual: Adiós a los maratones del Vengador Tóxico con tus colegas, adiós a ver las películas de Freddy Krueger una y otra vez, adiós a esos giallos setenteros con un índice de mujeres desnudas por plano mayor que en cualquier película porno… Y di hola a tu peor pesadilla: Sandra Bullock. Terror. Horror. Hipocondria y salvajismo. La Bullock estrena su nuevo filme, The Blind Side, el 20 de Noviembre en EEUU, y nos han empezado a bombardear con clips, para que nos demos cuenta de una obviedad: Vas a verla, quieras o no. Lo que somos capaces los hombres de hacer por mendigar un poco de sexo.

En The Blind Side se nos cuenta la historia de Michael Oher, un adolescente afroamericano que viene de una familia destrozada que es adoptado por una familia de raza blanca, los Touhys, que le apoyan en todo momento. Los Touhys, a su vez, descubren cosas de ellos mismos que ni imaginaban gracias a Oher, que a su vez empieza a jugar a fútbol y se convierte en una estrella de la NFL. ¿Pero qué demonios es esto? ¿Por qué alguien ha dado dinero para que esta ñoñez sea filmada y por qué habrá gente que pague por verla? Qué escalofríos.

Semejante barbarie contra la razón humana está dirigida por John Lee Hancock (El Álamo) y aparte de la insoportable Bullock nos encontramos con Kathy Bates (que, suponemos, aparecerá diciendo “¡Soy una actriz de verdad y no sé qué pinto aquí!”), Quinton Aaron (Rebobine, por favor) y Andy Stahl (La Niebla), meras marionetas al amparo del argumento más horripilantemente tierno y ñoño que hemos visto en los últimos tiempos. Por cierto, está basada en una historia real. Lo que nos faltaba.

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No estoy llorando. De verdad que no. ¿Quién podría llorar con un trailer? Esto no son lágrimas, estaba cortando cebolla y… oh, de acuerdo. Lo reconozco: El trailer de Siempre a tu lado, Hachiko (Hachiko: A Dog’s Tale) me ha tocado en lo más hondo del corazón, y también lo hará en el vuestro a poco que améis a los perros. La nueva película de Lasse Hallström (el genio tras Las Normas de la Casa de la Sidra y Chocolat) se estrenará el 16 de Octubre en España y cuenta con Richard Gere, Joan Allen, Jason Alexander (el inolvidable George Costanza de Seinfeld) y un adorable perro en los papeles principales.

Basada en la película Hachiko Monogatari, del japonés Seijirô Kôyama, a su vez basada en una historia real, Hachi nos cuenta la historia de un hombre (Richard Gere, en decadencia desde hace un tiempo) que adopta a un adorable perrito que se encuentra por la calle. El tiempo pasa y el perro le va a buscar cada vez que vuelve de viaje. Pero cuando el hombre muere, el perro no pierde su lealtad y va a buscarle una y otra vez al mismo lugar de siempre. El perro se hace famoso e inspira a toda una comunidad, todos en el cine lloramos con la sensiblería de turno y aplaudimos a la película.

Cabe pensar que la historia de Hachiko no da realmente para los 93 minutos que dura la cinta, pero se puede confiar en la mano de Lasse Hallström para llevarla. En lo personal, toda historia con un perro leal me tiene ganado desde el minuto uno, por mediocre que sea la historia en cuestión. Y sabiendo el final que tuvo la historia real de Hachiko (que tiene una estatua de bronce en la misma plaza donde esperaba a su amo todos los días) se intuye que vamos a usar los clínex hasta varias horas después de salir de la sala. Os dejo el trailer, no apto para cínicos ni personas excesivamente sensiblonas.

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En un post de marzo ya hablé un poco de Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel, biografía de la reina de la moda francesa que se estrena el próximo viernes día 5 de junio. Por cierto, vaya titulito le han puesto en español, el original –Coco avant Chanel– era mucho más conciso. Bueno, voy al grano, cuando publiqué aquel post sólo tenía a mano el tráiler original en francés, pero ahora lo tenemos en castellano, además de una buena galería de imágenes para todos los fans de Audrey Tautou, y de la moda, claro.

La historia se centra en cómo Coco consiguió pasar de la pobreza a la alta sociedad, en una época en la que era realmente complicado. A simple vista, intuyo un drama absoluto con toques románticos que personalmente no me despierta ningún interés, pero Tautou es una de las actrices francesas con más tirón en taquilla. Lo que no sé es si Coco Chanel y la moda en general tendrán tantos adeptos en nuestro país como para que la película dure mucho en pantalla.

Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel

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Más adaptaciones… Hoy la noticia es que se llevará al cine la novela de George Orwell Homenaje a Cataluña, un libro en el que el autor recopiló algunas de las experiencias de su lucha en la Guerra Civil española. La película será dirigida por Hugh Hudson y protagonizada por Kevin Spacey y Colin Firth.

Hudson es uno de esos directores ingleses aficionados a los filmes de época clásicos, preciosistas y perfeccionistas, conocido sobre todo por Carros de fuego. Spacey y Firth son dos actores conocidos por todos, aunque no sabemos todavía cuál de los dos interpretará a George Orwell, ¿quién creéis que se parece más?

La película se centrará en la relación entre Orwell y Georges Kopp, un comandante de las brigadas anarquistas. La verdad es que yo aborrezco bastante cualquier tipo de historia sobre la Guerra Civil española, pero Orwell es Orwell… Al fin y al cabo, ¿dónde estaría la ciencia-ficción actual sin 1984? Obviamente, esto será un largometraje de guerra biográfico, nada de futuros siniestros… pero algún punto de relación hay entre una cosa y otra.

Continúa la lectura: Catalonia: Kevin Spacey y Colin Firth en la Guerra Civil española según George Orwell

Os presentamos dos spots y un making of de The Haunting in Connecticut, que sin duda inquietarán a los más susceptibles con todo el tema de lo paranormal, sobretodo teniendo en cuenta que la historia está basada en hechos reales. Su motion poster sin duda le puso los pelos de punta a más de uno.

El primer Spot, encabezando estas líneas, se titula News, y nos cuenta precisamente que el film se ha basado la historia real de una familia que se vio obligada a mudarse a Connecticut para estar cerca de la clínica donde su hijo estaba siendo tratado de un cáncer. Los sucesos paranormales que viviarán en la nueva casa son atribuídos en un principio al estrés provocado por la enfermedad del chico, aunque pronto descubrirán que la existencia de algo mucho más inquietante.

El segundo spot, titulado Something Evil, se centra en la casa encantada y la convicción del reverendo Popescu (Elias Koteas) de la existencia de algo sobrenatural. Por último, os incluímos un making of de algunas de las escenas del film, incluída la que termina mostrando las perturbadoras imágenes que vimos en el motion poster.

Continúa la lectura: The Haunting in Connecticut: nuevos spots y making of

The Haunting on Connecticut nos cuenta una historia de fenómenos paranormales, exorcismos y un chico aparentemente poseído, presuntamente basada en hechos reales. Su estreno está previsto para el 27 de marzo en USA, y lo que nos ha impulsado a hablar de ella ha sido su reciente motion poster, que a más de uno le dará repelús pero que sin duda es bastante impactante, como lo fue en su momento el motion poster de Terminator Salvation.

Por otra parte, cuando oigáis la plegaria que entona la voz que se puede oír en el poster (que raro queda eso), tal vez os suene de haberla oído en una canción de cierto grupo de Rock bastante famoso. ¿Sabéis su nombre y el título de la canción?

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The Soloist tiene como protagonistas a Robert Downey Jr. en el papel de Steve Lopez, un columnista de Los Angeles Time, y Jamie Foxx en el papel de Nathaniel Ayers, un niño prodigio musicalmente hablando, que es descubierto por el periodista, viviendo como un indigente.

Como habréis podido imaginar, nos encontramos ante un film basado en hechos reales, la increíble historia de Nathaniel, un prodigio musical que acabó viviendo en la calle a causa de su enfermedad mental, de cómo Steve Lopez lo encontró y empezó a escribir una serie de columnas en Los Angeles Time, que al final le acabaron haciendo muy famoso, y de la especial relación de amistad que entablaron.

Continúa la lectura: The Soloist: trailer HD

El intercambio (Changeling), la penúltima película de Clint Eastwood (la última es Gran Torino, y es que Clint no para), es una nueva muestra de que es uno de los mejores directores de la actualidad. Y además, una prueba de lo grandísima actriz que puede ser Angelina Jolie cuando quiere.

El film narra las vicisitudes de Christine Collins, una madre soltera en la América de los años 20 (interpretada por Jolie), cuyo hijo desaparece. La policía dice haberlo recuperado y se lo entrega… Pero no es el mismo niño, y las autoridades harán oídos sordos a sus súplicas, por lo que emprenderá un duro camino para intentar recuperarlo. Como veis, en principio una historia más apropiada para un telefilm de domingo por la tarde que para un peliculón, sobre todo si tenemos en cuenta que está basada en un caso real. Pero es que, no me cansaré de decirlo, no hay historias buenas o malas, sino malos o buenos directores. Y hablando de Eastwood no se puede dudar. Sin entrar a destripar el argumento, sólo diré que además, a partir de este planteamiento inicial, la historia está tan plagada de giros que no hay lugar para el aburrimiento. De eso también tiene parte de mérito su guionista, J. Michael Straczynski (¡uf, lo he escrito del tirón!), responsable de la serie de culto Babylon 5, y uno de los escritores de cómics más interesantes que hay actualmente en los Estados Unidos.

No obstante, como he dicho, esto no serviría de nada si no hubiera un gran director detrás. En este sentido, Eastwood nos ofrece un recital de destrezas, como siempre. No me cansaré nunca de ver los movimientos elegantes de su cámara, que parece escoger en cada momento el plano justo, la composición ideal, de la manera más discreta, pero al mismo tiempo más efectiva posible (¡chúpate ésa, Michael Bay!). Y le ayuda la maravillosa fotografía de Tom Stern, un habitual del director, que ha obtenido una merecida nominación a los Oscars. No es para menos, ya que la tenue gama cromática que logra casa a la perfección con el espíritu de la cinta. Pero no sólo de perfección técnica vive una película, y aquí es donde entra la interpretación de su protagonista.

Continúa la lectura: El intercambio: lo que no cambia es la maestría de Clint Eastwood

El nuevo film de Edward Zwick, Resistencia (Defiance), intenta dar una vuelta de tuerca al género de películas sobre el holocausto judío, con ansias de espectáculo épico y dramático, quedándose a medias. Eso sí, nos ofrece una nueva muestra de que, mal que les pese a muchos, Daniel Craig es un gran actor.

Resistencia narra la historia de los cuatro hermanos Bielski , judíos de Bielorrusia en la época de la Segunda Guerra Mundial. Sin entrar demasiado en detalles, acaban liderando un grupo de judíos refugiados en los bosques de la región, y así resisten tanto los problemas externos como los internos, generados principalmente por las tensiones entre sus miembros. Está basada en una novela testimonial que narra la historia real de estos hermanos. Por cierto, no entraré a valorar la traducción, pero sólo diré que el título original inglés, Defiance, implica un sentido de “desafío” que se pierde en la adaptación, y es más acorde con lo que se nos está narrando que no el mero hecho de una “resistencia”.

Los hermanos Bielski son sin duda las estrellas de la función aunque, todo hay que decirlo, estos cuatro hermanos bien podrían ser tres, puesto que el menor aparece menos que Sean Connery en Robin Hood (lamento haber estropeado el final a quien aún no haya visto la película protagonizada por Kevin Costner). Tuvia, el mayor, es un Daniel Craig en uno de sus mejores papeles hasta la fecha, arropado por el buen hacer de Liev Schreiber (famoso y envidiado por ser la pareja de Naomi Watts en la vida real) y Jamie Bell (eterno Billy Elliot), que interpretan a sus hermanos Zus y Asael, respectivamente. Es la interacción entre los tres, sobre todo entre Tuvia y Zus, uno de los puntos de mayor interés del film. Son personajes complejos, con numerosas contradicciones, con evoluciones muy interesantes, aunque no por ello menos cargados de tópicos. Porque si hay algo que abunda en esta película son los tópicos.

Continúa la lectura: Resistencia: leyendas sin pasión