En este making of de Avatar vais a encontrar toda la información que hasta la fecha está disponible sobre su proceso creativo. Si no me equivoco, es el documental sobre como se hizo la película más largo que hemos podido ver, contando con que todavía faltarán bastantes meses para su edición en dvd y bluray que es donde todo este material suele hacer su aparición. Podréis ver estructurado por secciones como se acometieron el rodaje, la captura de las interpretaciones de los actores, la mezcla de acción real y virtual y las cámaras que para ello emplearon, el sonido, la música… todo el proceso condensado en un interesante mini documental.

En el vídeo podréis ver cosas muy curiosas, como el primer día de producción durante el año 2007, declaraciones del genio de los efectos especiales y tristemente desaparecido Stan Winston, y hasta una broma que le gastan a James Cameron en el set. ¡Esas cosas no pasaban en los tiempos de Aliens!

Es un hecho de que a Avatar le quedan menos de 200 millones de dolares para alcanzar la recaudación que en su día tuvo Titanic. A estas alturas todos queremos saber como se hizo lo que muchos han denominado el espectáculo cinemático definitivo y no es para menos. Muchas son las nuevas tecnologías que se han desarrollado para lograr romper barreras hasta ahora infranqueables. No dejéis de echarle un vistazo a este magnifico vídeo.

Continúa la lectura: Avatar: Más de 20 minutos de cómo se hizo

Estas versiones CGI de los personajes de Avatar, no son, como se ve a simple vista, los modelos finales creados por Weta Digital y que también lucen en pantalla, si no las versiones previas que James Cameron encargó a Stan Winston y su magnifico equipo de artistas, cuando la producción todavía estaba en sus primeras fases. Podría decirse que se trata de las versiones conceptuales desde las cuales se llegó a la imagen final.

En su mayoría están esculpidas por el Scott Patton, quién entró a formar parte del Stan Winston Studio poco antes de que el maestro falleciera tristemente en 2009. Scott ayudo a organizar el departamento de diseño digital para Avatar, ya que no fue poco el trabajo del estudio pese a la naturaleza virtual de la producción.

Inicialmente, estos bocetos digitales ayudaron a dar con el aspecto de los Na’vi, modelando a partir de los rostros de los actores las nuevas facciones de los personajes y buscando el aspecto felino tan representativo de la raza. Los esfuerzos del equipo también fueron necesarios para construir partes del atrezzo de la película, como los famosos AMP suits, que pese a estar representados por ordenador en las escenas de acción, se construyeron a escala real para los momentos en los que la interacción con los actores era necesaria.

Continúa la lectura: Avatar: Arte conceptual CGI del Stan Winston Studio

Cuando vemos películas como Legion, lo primero en lo que pensamos es “Wow, ¿cuánto dinero les habrá costado hacer esta bazofia?”. Lo segundo, por norma general, es “¿Y cómo habrán hecho estos efectos especiales?”. Legion nos ofrece ahora cuatro tras las cámaras en el que no descubriremos cómo manipulan los ordenadores, pero sí veremos cómo se rueda una película de estas características.

Además, los más avispados podrán enterarse de buena parte del argumento gracias a las repeticiones de tomas y ver, ya que estamos, el interior de una filmación. Y es que todos los fanáticos del cine, en el fondo, por muchas pestes que echemos, desearíamos asistir al rodaje de una superproducción como Legion.

En estos videos podréis ver, como es costumbre en este filme, a Paul Bettany (Iron Man), Dennis Quaid (Pandorum) y Kate Walsh (Hot Tub Time Machine) tratando de sobrevivir en la batalla del final de los tiempos. Las cosas como son: Scott Stewart, el futuro director de la adaptación del manga Priest y autor de los efectos especiales de, entre otras, Blade Runner o Superman Returns, sabe lo que se hace tras las cámaras. Al final, Legion va a ser entretenida después de todo.

Continúa la lectura: Legion: Cuatro videos del Apocalipsis tras las cámaras

Los Oscars cada vez están más cerca y la Academia de Cine de Hollywood sigue haciendo anuncios en cuanto a sus precandidaturas. Si hace unas semanas que conocemos los finalistas en la categoría de mejor cortometraje animado o los documentales prefinalistas, ahora descubrimos los siete finalistas definitivos en la categoria de mejor maquillaje y mejores efectos especiales.

District 9 y Star Trek confirman sus posibilidades de cara a los Oscar al convertirse en las dos únicas películas en ser finalistas en ambas categorías, algo especialmente meritorio para la primera, una producción de “apenas” 30 millones de dólares. Para saber las nominadas tendremos que esperar al 2 de febrero, día en el que conoceremos todas las nominaciones.

Mejores efectos de maquillaje

• District 9
• Il divo
• The imaginarium of Doctor Parnassus
• Noche en el museo 2: Batalla en el Smithsonian
• The Road
• Star Trek
• The Young Victoria

Continúa la lectura: Oscars 2010: anunciados finalistas a los mejores efectos especiales y mejor maquillaje

Gru o Despicable Me, si atendemos a su título original, se estrena en España el 13 de Agosto de 2010. Una refrescante película de animación 3D para mitigar los rigores del verano, que sin duda será bien recibida. Un reparto encabezado por Steve Carell que cuenta además con Jason Segel, Kristen Wiig, Danny McBride y Julie Andrews encarnando a la madre de el protagonista. A partir de hoy tenéis la oportunidad de elegir algún fondo de pantalla con Gru o su archienemigo Vector haciendo de las suyas.

Gru disfruta con la maldad. Armado con un poderoso arsenal derribará a cualquiera que se interponga en su camino para cometer el mayor robo de toda la historia. ¡Va a hacerse con la luna! Hasta el día que se topa con la tremenda testarudez de tres niñas huérfanas, Margo, Edith y Agnes, que ven algo inaudito en este oscuro personaje: un padre en potencia.

Continúa la lectura: Gru: Wallpapers y fecha de estreno

Pese a que Lars Von Trier liderara el movimiento Dogma a mediados de los años noventa, ha llegado a la conclusión de que para trasladar a la pantalla las extrañas imágenes de su cabeza, la única manera es utilizar tecnología digital . Antichrist provocó un aluvión de opiniones encontradas tras su estreno, pero hoy nos centraremos únicamente en el terreno de los efectos visuales. Por supuesto, tened en cuenta que ver estás escenas puede acarrear spoilers varios.

Como recrear una lluvia de bellotas como la que ilustra este post, en otro momento se habría resuelto de la manera que todos estaréis pensando: Dejando caer bellotas en el plató. Pues si os fijáis en el número de capas de las se compone ese plano empezareis a alucinar exactamente igual que yo. Por otro lado, los planos de los animales pueden ser más complicados de obtener de otra manera, aunque el zorro que habla, curiosamente y después de tanto trabajo, no parece decir las palabras que se le escuchan.

Los efectos han sido producidos en Platige Image, empresa fundada por los creadores de cortometrajes de animación multi premiados como The Cathedral o Fallen Art. Trabajaron en 80 planos distintos entre los que se incluye el ya icónico momento del árbol de extremidades bajo cuyas raíces la pareja protagonista hace el amor.

Continúa la lectura: Antichrist: Cómo se hicieron los efectos visuales

La tecnología facilita cada vez de una manera más eficiente y económica, que modestas producciones europeas puedan disponer de unos efectos visuales que rivalicen con las más caras películas norteamericanas. Este es el caso de Katyn, que recrea un momento realmente truculento de la historia y que utiliza la tecnología , como veréis en este clip que analiza la creación de los efectos digitales, para ayudarse a recrear decorados de época y unos sangrientos disparos sin tener que recurrir a los efectos físicos.

La película nos narra la cruenta historia de 10.000 soldados y oficiales Polacos que fueron ejecutados y enterrados en los bosques de Katyn. Pese a que el ejercito Ruso alegó que la masacre fue obra de Alemania, la mujer de uno de los desaparecidos, con la ayuda del diario de este, logrará llegar a una conclusión distinta y aterradora.

Katyn se estrenó en nuestras salas el 9 de Octubre de 2009, y todavía no existe fecha de salida para dvd. El film polaco pugnó por el Oscar a mejor película extranjera hace un año y está dirigida por Andrzej Wajda, hijo de uno de los asesinados en el cruel suceso.

Continúa la lectura: Katyn: Como se hicieron los efectos visuales

Lamentablemente no hemos podido encontrar el dvd de District 9 entre los regalos de navidad ya que no se pondrá a la venta en nuestro país hasta el 26 de Enero. Mientras, en otros países ya disfrutan de lo que hasta el momento parece una genial edición imprescindible para los fans que generó durante su corta estancia por nuestros cines. Lo que hoy podemos ver es el proceso de maquillaje que el actor Sharlto Copley tuvo que sufrir para mostrar en pantalla los cambios físicos que su personaje padecía. Ni que decir tiene que si no habéis visto la película, no deberíais ver el vídeo o seguir leyendo este post.

Cualquier proceso de maquillaje de efectos especiales o maquillaje prostético, requiere mucho tiempo y mucha dedicación de unos profesionales que se encuentran más cerca del arte de lo que nos podríamos imaginar. Antes de maquilladores deben ser escultores y pintores y en muchos casos también son los diseñadores del aspecto final que se quiere conseguir. En definitiva un artista completo. Pero también son los encargados de aplicar los maquillajes a los actores y en gran parte se convierten en maestros de la tortura china. No todo el mundo soporta las horas necesarias para que el maquillaje quede bien en pantalla y por supuesto no todo el mundo tolera los materiales químicos necesarios para su aplicación.

El caso de Wikus Van De Merwe es especial ya que al tratarse de una transformación a lo largo del metraje de la película, es crucial diseñar cuidadosamente todas y cada una de las fases por las que atravesará el personaje, desde los detalles más sutiles del inicio de la mutación hasta los más dramáticos momentos finales cercanos a la asimilación total.

Continúa la lectura: District 9: El maquillaje del protagonista

En cinemaniablog nos hemos declarado fans de los Mash-up en repetidas ocasiones. Con motivo del estreno de Avatar han corrido ríos de tinta sobre las excelencias de las nuevas tecnologías, y las declaraciones de James Cameron sobre cómo es posible hacer cualquier cosa con los ordenadores, llegando incluso a prescindir de los actores de carne y hueso en buena parte de la película.

Ahora bien: ¿Qué pasaría en un enfrentamiento entre la nueva generación de héroes pixelados y los tíos cachas de la vieja escuela? John Rambo (Sylvester Stallone), John Matrix (Arnold Schwarzenegger en Commando), Bruce Willis y Dwayne “La Roca” Johnson se enfrentan a bichos renderizados como los na’vi, Gollum, Beowulf e incluso a los odiosos Gungan. A éstos últimos no me importaría verlos perecer bajo los disparos de Rambo, por cierto.

Black20 nos lo cuenta en este curioso tráiler montado a partir de esas películas. Viéndolo me vienen a la cabeza dos preguntas: ¿Llegará el día en que los actores deban temer por su trabajo? Y más importante aún: ¿Por qué la mayoría de personajes del cine de acción se llaman John?

Continúa la lectura: Avatar Wars: Actores CGi vs Actores de carne y hueso. Elige tu bando...

Hasta el 26 de enero no podremos disfrutar de nuevo de District 9, y es que una de las mejores películas del año, pasó por nuestra cartelera como alma que lleva el diablo. Muchas veces parece que el estreno cinematográfico no es más que una mera escusa o un requisito para editar las películas en dvd y hacer el verdadero negocio. Así que como adelanto de los contenidos extras de la estupenda District 9, hoy vamos a ver un vídeo de como se diseñaron algunas de las armas alienigenas y una pequeña galería con los diseños.

Un diseño creíble y funcional es una de las piezas indispensables para que la ciencia ficción cinematográfica funcione. El equipo de creativos de Weta Workshop en los últimos años ha crecido exponencialmente y se ha estado nutriendo de lo mejor del mundo. No es casualidad que incluso un pequeño film rodado de manera independiente tenga un acabado exquisito.

En este caso, estas armas que solo pueden ser disparadas por los alienigenas, están en el punto exacto entre lo marciano y lo plausible. Algunos diseños me hacen pensar en Half Life, videojuego del que podría pensarse que ha inspirado levemente District 9 y que por otro lado pide a gritos una adaptación cinematográfica.

Continúa la lectura: District 9: El diseño de las armas alienígenas

Muchos de los que disfrutamos en su momento de District 9 estamos deseando pillarla en dvd o bluray para poder destriparla gracias a los extras. Conociendo al productor, seguramente tendremos acceso a un material de lo más interesante y hace poco Weta ha hecho públicos un par de vídeos en os que se puede ver un análisis de un par de planos de efectos visuales. District 9 saldrá en nuestro país en dvd y bluray el 26 de Enero de 2010.

El primero de los planos que la gente de Weta nos muestra es el despegue y aterrizaje forzoso de la pequeña nave en la que Wikus pretende huir hacia un destino incierto. Por lo que parece, el plano de fondo es real y se grabo desde un helicóptero mientras que la nave, los efectos en el terreno y los impactos son digitales. Esto en una película de gran presupuesto seguramente se habría resuelto todo en digital, sin utilizar metraje real.

El segundo plano es muy curioso pese a su brevedad. Vemos salir huyendo a dos miembros de la MNU de una de las chabolas mientras la tierra se abre tras ellos. El efecto es digital, pero sorprende ver como el plano original se rodo sin pantalla verde de fondo o marcadores para el tracking de cámara. Entiendo que se debió rotoscopiar a mano al personaje para poder extraerle del fondo, pero aun así me parece una solución demasiado rebuscada.

Continúa la lectura: District 9: Analisis de los efectos visuales en dos planos de la película

Catorce años ha tardado en llegar a las pantallas (tridimensionales, por favor, que nadie vea esta película en dos dimensiones a no ser que sea estrictamente necesario) Avatar, la última y costosa fantasía de James Cameron, un director que tocó el cielo en 1997 con Titanic al convertirse en la película más taquillera y oscarizada de la historia. Desde entonces, el director, tan megalómano como talentoso, ha estado trabajando en desarrollar la tecnología hasta que estuviese lista para que el canadiense pudiese hacer el film tal y como él quería.

¿Es Avatar la revolución del cine anunciada por algunos en los últimos meses? Para mí, sinceramente no, pero eso no quita que Avatar me parezca un espectáculo maravilloso, una sensacional fusión entre el cine del pasado - la narrativa de la historia - y el entretenimiento del futuro, con las tres dimensiones funcionando por primera vez como debe ser, es decir, formando parte del cómo y no del qué (que es lo que pasaba, por ejemplo, con la mediocre Monstruos contra Alienígenas).

Si bien es cierto que, en una de las campañas promocionales más machaconas que se recuerdan, ya nos habían reventado casi todas las claves del argumento, cuando ves el resultado final, no importa: Avatar sigue una estructura tradicional y clásica pero definitivamente efectiva bien llevada por un Cameron que demuestra no haberse olvidado de dirigir en estos años.

Continúa la lectura: Crítica: Avatar, el cine de ayer y hoy se funden en un grandioso espectáculo