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CrÃtica: Robin Hood. Interesante vuelta de tuerca que al final se sale de rosca
publicado por Solondz en: Cine americano Universal Pictures Aventura Acción Drama Guerra Romance CrÃticas Ridley Scott Russell Crowe Histórico Cate Blanchett Max von Sydow Estrenos 2010
Lo primero que muchos pensamos al enterarnos de que Ridley Scott era elegido para dirigir este proyecto fue en lo innecesario del mismo. El arquero de Nottingham ha sido retratado de tantas formas y maneras en el cine, que a estas alturas no es más que otra actualización a los tiempos que corren, siempre afectada por ese oscuro y sucio realismo que han puesto de moda los exitosos Batmans de Nolan. Aún asÃ, la épica que se nos promete en los avances y el solido reparto del film no se presentan como elementos a desestimar, por lo que la duda sobre la calidad del proyecto no se iba a despejar sola.
Esta nueva versión nos da a conocer al personaje cuando se encuentra en Francia luchando con su arco al lado de Ricardo Corazón de León. Tras un desafortunado encuentro con el rey decidirá usurpar la identidad de un caballero muerto en batalla para evitar un destino injusto. Ese cambio de identidad, no solo le pondrá en contacto con la realeza si no que le situará en medio de los conflictos y los interesados movimientos polÃticos de un paÃs en guerra y al borde de la invasión por parte de Francia. Solo será al volver al pueblo de aquel al que suplanta que se dará cuenta de las injusticias que asolan a la gente sencilla, debido en parte a los impuestos a los que son sometidos para sufragar los escarceos bélicos. No será hasta ese momento, que decidirá pasar a la acción como Robin Hood.
La pelÃcula abre con una magnifica escena que nos da a conocer a Lady Marion, precisamente el mejor personaje de toda la pelÃcula. El intrincado desarrollo posterior de escenas, en las que no solo se desarrollan los personajes principales, si no que se despliegan todas las tramas de traición y convulsión polÃtica, responden al buen hacer de un director con la experiencia de Ridley Scott, pero sobre todo a un guión solido y muy efectivo. No será hasta las evidentes concesiones que se hacen al final de la historia para reunir a todos los personajes de la misma en una épica e innecesaria batalla cuando las expectativas de estar ante un nuevo clásico se derrumban dejándonos con una entretenida pero olvidable pelÃcula de acción histórica.
CrÃtica: Up in the Air. Clooney por las nubes, Reitman ascendiendo
publicado por Solondz en: Cine americano Paramount Comedia Drama CrÃticas Independiente George Clooney Jason Bateman Globos de Oro 2010
Las expectativas están más que altas para Up in the Air. Acaba de hacerse con el Globo de Oro al mejor guión por encima de la reinterpretación historico macarra de Tarantino y cuenta con George Clooney, el mejor vendedor de cafeteras del mundo, como impecable reclamo en su reparto. Ademas, el éxito cosechado con Juno le ha valido a Jason Reitman para hacerse con el tÃtulo de nuevo niño prodigio del Hollywood indie. La pelÃcula se estrena el próximo dÃa 22 de Enero y para los indecisos, estas son mis impresiones.
Ryan Bingham es un especialista. Su trabajo consiste en evitar a las grandes corporaciones el mal trago de despedir a la gente y en esto, él es el mejor. Sin embargo, su especialidad no tiene nada que ver su ocupación, pero si con sus viajes de trabajo. Ryan Bingham colecciona millas de vuelo y tiene en mente alcanzar una cifra que le abrirá un las puertas de un club exclusivo. Sin embargo su objetivo se verá puesto en peligro por una nueva y joven ejecutiva que pretende recortar gastos y evitar los desplazamientos de los empleados en la compañÃa. Bingham tendrá que hacerle ver que no se puede despedir a la gente por internet y ella le ayudará a descubrir que su soledad, podrÃa no ser la mejor de las opciones.
Aunque se trata de la adaptación de un libro, Up in the Air contiene mucho de la imaginación de Jason Reitman y su coguionista Sheldon Turner. Eso en principio, puede ser lo que no termine de convencer a parte de la audiencia, ya que si Up in the Air peca de algo, es de lo mismo que pecaba Juno, y es que por muy cÃnicos o de vuelta de todo que sean los personajes, el resultado final es más tradicional o familiar de lo que cabrÃa esperar. Aún asÃ, estos factores están perfectamente integrados en la trama gracias a la magnifica evolución de los personajes y no chirrÃan en ningún momento.
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CrÃtica: Donde Viven los Monstruos. Cuento para adultos
publicado por Solondz en: Cine americano Warner Brothers Aventura Drama CrÃticas FantasÃa Spike Jonze Forest Whitaker 
Las expectativas y los problemas en el rodaje de Donde Viven los Monstruos nos ponÃan en alerta sobre el nuevo tÃtulo de Spilke Jonze, uno de los nuevos valores de la NO industria norteamericana. La adaptación del libro infantil de Maurice Sendak, sin duda todo un clásico moderno, era lo que más sospechas levantaba de todo el proyecto, al tratarse de un cuento de muy pocas páginas y unos textos muy reducidos.
Max es el hijo pequeño de una pareja divorciada que tiene una imaginación desbordante y muy poca paciencia con su atareada madre. Un dÃa, después de una rabieta, huye de casa, y tras un peligroso viaje en velero llega a una isla habitada por monstruos. Los convence de que no le coman con unos argumentos tan vehementes que no solo le retiran del menú si no que le convierten en su rey. El mandato del rey Max entre los monstruos ha comenzado.
Una historia de estas caracterÃsticas se cae si el protagonista no está a la altura y Max Records, el niño protagonista del film no solo es una elección inmejorable si no que ha sido dirigido por la mano maestra de Spike Jonze, que ya nos convenció de que Nicolas Cage podÃa interpretar sin apretar los dientes. Los monstruos, por obra y gracia del Jim Henson Creature Shop, tienen el toque de muñeco que Jonze buscaba y aunque el director les obliga a hacer unas piruetas que sin retoques digitales no habrÃan sido posibles, el resultado está dentro de lo agradable a la vista, que no creÃble.
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Cuento de Navidad: La visita de Marley
publicado por Solondz en: Cine animación Cine americano Disney Animación Aventura Escenas y clips Gary Oldman Jim Carrey FantasÃa Robert Zemeckis Robin Wright Penn VÃdeos
Ya tenemos a Jim Carrey haciendo de las suyas en nuestras pantallas, pero para los que todavÃa no sepáis lo que os vais a encontrar en Cuento de Navidad, aquà tenéis una escena doblada al castellano para que os podáis hacer una idea de como luce en pantalla la última pelÃcula de Robert Zemeckis.
En la escena, Ebenezer Scrooge recibe la inesperada visita de su difunto antiguo socio Marley, quien le anunciara la visita de los famosos tres espÃritus. Cuando en la crÃtica comentaba que la pelÃcula podrÃa asustar a los más pequeños me referÃa a escenas como esta, oscuras y con un sonido muy trabajado para crear tensión. Como veréis al final, esa visión de los espÃritus que experimenta el bueno de Scrooge no es precisamente divertida. Mal rollito, vamos.
CrÃtica: Cuento de Navidad. Y Dickens salva el dÃa
publicado por Solondz en: Disney Animación Aventura CrÃticas Gary Oldman Jim Carrey FantasÃa Robert Zemeckis Robin Wright Penn Alan Silvestri
Desde hace unos años vengo pensando que perdimos al gran Robert Zemeckis en una isla desierta o ahogado en una bañera. No me entendáis mal. La evolución es necesaria y si nos hubiera estado repitiendo la formula de Regreso al futuro durante todos estos años, le habrÃamos abandonado aun antes. La mente inquieta de Zemeckis tropezó con la animación por ordenador hace ya unos cuantos años y desde entonces no ha pisado un plató que no estuviera equipado con tecnologÃa de captura de movimiento. El próximo 13 de Noviembre se estrena su última pelÃcula a pesar de que, paradojicamente, lleve la palabra ‘Navidad’ en el tÃtulo.
Como muchos ya sabréis, Cuento de Navidad es un clásico del novelista británico Charles Dickens, que en 1843 describió el transito desde la avaricia e intolerancia más recalcitrante de uno de los personajes más conocidos y adaptados desde el siglo XIX. El huraño prestamista Ebenezer Scrooge recibirá la visita de tres fantasmas durante la madrugada del 25 de Diciembre, que le mostrarán los errores del pasado, las consecuencias de sus actos presentes y el futuro al que esos actos le llevarán sin remedio. Cambiar su actitud y disfrutar de la navidad junto a sus seres queridos está todavÃa en su mano.
A la historia no se le puede poner ninguna objeción. La estructura es impecable y se disfruta ya sea en 3d, con marionetas o con sombras chinescas. La magia de Dickens sobrevive a cualquier encerrona visual que se le quiera tender por que es universal y todoterreno. Y si encima se respeta el estilo victoriano del periodo en el que se desarrolla la historia, obtenemos una autentica delicia para los sentidos. En esta nueva adaptación de Cuento de Navidad se ha respetado el material original de una manera excepcional, ya que hasta los dibujos de John Leech han servido de base para los diseños de la pelÃcula, lo que le da al conjunto un aire muy Dickensiano.
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CrÃtica: El Destino Final. Divertida mirada hacia la muerte
publicado por Solondz en: Cine americano Acción Comedia Horror / Terror CrÃticas New Line Cinema TriPictures
La fiesta de Halloween es inminente y con ella, múltiples tÃtulos inundan nuestra cartelera con el animo de hacérnoslo pasar mal. Sin embargo, el caso concreto de la saga Destino Final parece destinado a todo lo contrario. Cierto es que los momentos de charcuterÃa de barrio se repiten e intensifican a medida que se han añadido tÃtulos a la serie, pero los hiperbólicos planes de la muerte para acabar con sus victimas son tan delirantes, que es imposible no esbozar al menos una sonrisa ante tan descacharrante desfile de ideas. Estará en nuestras pantallas a partir del 30 de Octubre.
Mientras asiste a una carrera de Nascar, Nick O’Bannon tiene una premonición sobre un accidente que matará a gran parte del público. Nick convence a su novia y sus amigos para abandonar el recinto seguido por un grupo enfurecido por el alboroto provocado. En plena discusión se produce el accidente que Nick habÃa visto momentos antes. Aunque el grupo ha burlado a la muerte, uno a uno y en el orden establecido por la premonición, irán sufriendo extraños accidentes que les conducirán a la muerte. Sin embargo Nick y sus amigos intentarán romper la cadena para evitar su destino final.
La gran baza de esta pelÃcula son sin duda las tres dimensiones, haciendo mediante esta técnica que las muertes en pantalla sean más truculentas de lo habitual. El director a optado por posiciones de cámara a las que no se habrÃa atrevido si no se hubiera pensado en las 3D para adornar El Destino Final. Si cabe, el resultado es más divertido e irónico, haciendo participe al público de pinchos que atraviesan, trozos que salen volando y arrancan miembros… todo utilizando planos subjetivos de lo más chuscos. En algún momento el efecto se resiente cuando por cuestiones de la integración de fuego y humo durante en el accidente inicial, el resultado no termina de ser el esperado. Sin embargo, el resto del film, desde su delirante y divertida escena de créditos es todo un espectáculo para la vista.
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CrÃtica: Agora. Interesante y desconocida parte de la historia
publicado por Solondz en: Cine español 20th Century Fox Estrenos de la semana Drama Romance CrÃticas Alejandro Amenabar Histórico Rachel Weisz Max Minghella 
Cinco años han pasado desde que Mar Adentro viera la luz. A muchos ese cambio de registro nos dejo muy frÃos pero el reconocimiento internacional que tuvo el film logró que a su director se le abrieran aun más las puertas de la creación. A raÃz de ese éxito, Alejandro Amenabar ha podido acometer lo que hasta la fecha es el film más caro de la filmografÃa española.
Enclavado en un momento histórico poco conocido para los profanos del tema, Agora cuenta la historia de Hypatia. Filosofa, astrónoma y profesora, tiene muy claro que para continuar con su labor no puede entablar relación alguna con un hombre, ya que el matrimonio la anularÃa por completo. Aunque se encuentra entre las propuestas amorosas de Orestes y la ascensión en lo polÃtico de los cristianos, Hypatia sigue empeñada en dar con la clave del movimiento de los planetas con relación al sol. Las revueltas y los cambios polÃticos la convertirán en un problema para la buena marcha de las relaciones entre el poder y la iglesia. Mientras tanto, Davo, un esclavo fiel que en secreto ha estado enamorado de ella, será testigo de todos estos acontecimientos y del destino de Hypatia, una excepción para su época.
Aunque los contenidos del film podÃan hacer presagiar cierta polémica con la iglesia cristiana, de momento no ha surgido ninguna voz en contra. Agora narra unos hechos históricos para los que podrÃa decirse que sigue la ideologÃa pagana de Hypatia, algo que se hace patente al recordarnos constantemente los objetos de estudio de la astrónoma, mediante unos soberbios planos que desde el espacio. De esa manera Amenabar ha puesto el acento en lo insignificante y lo grandioso del ser humano al mismo tiempo, sin entrar a valorar a ninguna de las facciones que se ven las caras en el conflicto.
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