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Crítica: Up in the Air. Clooney por las nubes, Reitman ascendiendo

publicado por Solondz en: Cine americano Paramount Comedia Drama Críticas Independiente George Clooney Jason Bateman Globos de Oro 2010

Las expectativas están más que altas para Up in the Air. Acaba de hacerse con el Globo de Oro al mejor guión por encima de la reinterpretación historico macarra de Tarantino y cuenta con George Clooney, el mejor vendedor de cafeteras del mundo, como impecable reclamo en su reparto. Ademas, el éxito cosechado con Juno le ha valido a Jason Reitman para hacerse con el título de nuevo niño prodigio del Hollywood indie. La película se estrena el próximo día 22 de Enero y para los indecisos, estas son mis impresiones.

Ryan Bingham es un especialista. Su trabajo consiste en evitar a las grandes corporaciones el mal trago de despedir a la gente y en esto, él es el mejor. Sin embargo, su especialidad no tiene nada que ver su ocupación, pero si con sus viajes de trabajo. Ryan Bingham colecciona millas de vuelo y tiene en mente alcanzar una cifra que le abrirá un las puertas de un club exclusivo. Sin embargo su objetivo se verá puesto en peligro por una nueva y joven ejecutiva que pretende recortar gastos y evitar los desplazamientos de los empleados en la compañía. Bingham tendrá que hacerle ver que no se puede despedir a la gente por internet y ella le ayudará a descubrir que su soledad, podría no ser la mejor de las opciones.

Aunque se trata de la adaptación de un libro, Up in the Air contiene mucho de la imaginación de Jason Reitman y su coguionista Sheldon Turner. Eso en principio, puede ser lo que no termine de convencer a parte de la audiencia, ya que si Up in the Air peca de algo, es de lo mismo que pecaba Juno, y es que por muy cínicos o de vuelta de todo que sean los personajes, el resultado final es más tradicional o familiar de lo que cabría esperar. Aún así, estos factores están perfectamente integrados en la trama gracias a la magnifica evolución de los personajes y no chirrían en ningún momento.

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Crítica: Donde Viven los Monstruos. Cuento para adultos

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Donce viven los monstruos Las expectativas y los problemas en el rodaje de Donde Viven los Monstruos nos ponían en alerta sobre el nuevo título de Spilke Jonze, uno de los nuevos valores de la NO industria norteamericana. La adaptación del libro infantil de Maurice Sendak, sin duda todo un clásico moderno, era lo que más sospechas levantaba de todo el proyecto, al tratarse de un cuento de muy pocas páginas y unos textos muy reducidos.

Max es el hijo pequeño de una pareja divorciada que tiene una imaginación desbordante y muy poca paciencia con su atareada madre. Un día, después de una rabieta, huye de casa, y tras un peligroso viaje en velero llega a una isla habitada por monstruos. Los convence de que no le coman con unos argumentos tan vehementes que no solo le retiran del menú si no que le convierten en su rey. El mandato del rey Max entre los monstruos ha comenzado.

Una historia de estas características se cae si el protagonista no está a la altura y Max Records, el niño protagonista del film no solo es una elección inmejorable si no que ha sido dirigido por la mano maestra de Spike Jonze, que ya nos convenció de que Nicolas Cage podía interpretar sin apretar los dientes. Los monstruos, por obra y gracia del Jim Henson Creature Shop, tienen el toque de muñeco que Jonze buscaba y aunque el director les obliga a hacer unas piruetas que sin retoques digitales no habrían sido posibles, el resultado está dentro de lo agradable a la vista, que no creíble.

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Cuento de Navidad: La visita de Marley

publicado por Solondz en: Cine animación Cine americano Disney Animación Aventura Escenas y clips Gary Oldman Jim Carrey Fantasía Robert Zemeckis Robin Wright Penn Vídeos

Gary Oldman y Jim Carrey

Ya tenemos a Jim Carrey haciendo de las suyas en nuestras pantallas, pero para los que todavía no sepáis lo que os vais a encontrar en Cuento de Navidad, aquí tenéis una escena doblada al castellano para que os podáis hacer una idea de como luce en pantalla la última película de Robert Zemeckis.

En la escena, Ebenezer Scrooge recibe la inesperada visita de su difunto antiguo socio Marley, quien le anunciara la visita de los famosos tres espíritus. Cuando en la crítica comentaba que la película podría asustar a los más pequeños me refería a escenas como esta, oscuras y con un sonido muy trabajado para crear tensión. Como veréis al final, esa visión de los espíritus que experimenta el bueno de Scrooge no es precisamente divertida. Mal rollito, vamos.

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Crítica: Cuento de Navidad. Y Dickens salva el día

publicado por Solondz en: Disney Animación Aventura Críticas Gary Oldman Jim Carrey Fantasía Robert Zemeckis Robin Wright Penn Alan Silvestri

Desde hace unos años vengo pensando que perdimos al gran Robert Zemeckis en una isla desierta o ahogado en una bañera. No me entendáis mal. La evolución es necesaria y si nos hubiera estado repitiendo la formula de Regreso al futuro durante todos estos años, le habríamos abandonado aun antes. La mente inquieta de Zemeckis tropezó con la animación por ordenador hace ya unos cuantos años y desde entonces no ha pisado un plató que no estuviera equipado con tecnología de captura de movimiento. El próximo 13 de Noviembre se estrena su última película a pesar de que, paradojicamente, lleve la palabra ‘Navidad’ en el título.

Como muchos ya sabréis, Cuento de Navidad es un clásico del novelista británico Charles Dickens, que en 1843 describió el transito desde la avaricia e intolerancia más recalcitrante de uno de los personajes más conocidos y adaptados desde el siglo XIX. El huraño prestamista Ebenezer Scrooge recibirá la visita de tres fantasmas durante la madrugada del 25 de Diciembre, que le mostrarán los errores del pasado, las consecuencias de sus actos presentes y el futuro al que esos actos le llevarán sin remedio. Cambiar su actitud y disfrutar de la navidad junto a sus seres queridos está todavía en su mano.

A la historia no se le puede poner ninguna objeción. La estructura es impecable y se disfruta ya sea en 3d, con marionetas o con sombras chinescas. La magia de Dickens sobrevive a cualquier encerrona visual que se le quiera tender por que es universal y todoterreno. Y si encima se respeta el estilo victoriano del periodo en el que se desarrolla la historia, obtenemos una autentica delicia para los sentidos. En esta nueva adaptación de Cuento de Navidad se ha respetado el material original de una manera excepcional, ya que hasta los dibujos de John Leech han servido de base para los diseños de la película, lo que le da al conjunto un aire muy Dickensiano.

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Crítica: El Destino Final. Divertida mirada hacia la muerte

publicado por Solondz en: Cine americano Acción Comedia Horror / Terror Críticas New Line Cinema TriPictures

La fiesta de Halloween es inminente y con ella, múltiples títulos inundan nuestra cartelera con el animo de hacérnoslo pasar mal. Sin embargo, el caso concreto de la saga Destino Final parece destinado a todo lo contrario. Cierto es que los momentos de charcutería de barrio se repiten e intensifican a medida que se han añadido títulos a la serie, pero los hiperbólicos planes de la muerte para acabar con sus victimas son tan delirantes, que es imposible no esbozar al menos una sonrisa ante tan descacharrante desfile de ideas. Estará en nuestras pantallas a partir del 30 de Octubre.

Mientras asiste a una carrera de Nascar, Nick O’Bannon tiene una premonición sobre un accidente que matará a gran parte del público. Nick convence a su novia y sus amigos para abandonar el recinto seguido por un grupo enfurecido por el alboroto provocado. En plena discusión se produce el accidente que Nick había visto momentos antes. Aunque el grupo ha burlado a la muerte, uno a uno y en el orden establecido por la premonición, irán sufriendo extraños accidentes que les conducirán a la muerte. Sin embargo Nick y sus amigos intentarán romper la cadena para evitar su destino final.

La gran baza de esta película son sin duda las tres dimensiones, haciendo mediante esta técnica que las muertes en pantalla sean más truculentas de lo habitual. El director a optado por posiciones de cámara a las que no se habría atrevido si no se hubiera pensado en las 3D para adornar El Destino Final. Si cabe, el resultado es más divertido e irónico, haciendo participe al público de pinchos que atraviesan, trozos que salen volando y arrancan miembros… todo utilizando planos subjetivos de lo más chuscos. En algún momento el efecto se resiente cuando por cuestiones de la integración de fuego y humo durante en el accidente inicial, el resultado no termina de ser el esperado. Sin embargo, el resto del film, desde su delirante y divertida escena de créditos es todo un espectáculo para la vista.

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Crítica: Agora. Interesante y desconocida parte de la historia

publicado por Solondz en: Cine español 20th Century Fox Estrenos de la semana Drama Romance Críticas Alejandro Amenabar Histórico Rachel Weisz Max Minghella

Agora Cinco años han pasado desde que Mar Adentro viera la luz. A muchos ese cambio de registro nos dejo muy fríos pero el reconocimiento internacional que tuvo el film logró que a su director se le abrieran aun más las puertas de la creación. A raíz de ese éxito, Alejandro Amenabar ha podido acometer lo que hasta la fecha es el film más caro de la filmografía española.

Enclavado en un momento histórico poco conocido para los profanos del tema, Agora cuenta la historia de Hypatia. Filosofa, astrónoma y profesora, tiene muy claro que para continuar con su labor no puede entablar relación alguna con un hombre, ya que el matrimonio la anularía por completo. Aunque se encuentra entre las propuestas amorosas de Orestes y la ascensión en lo político de los cristianos, Hypatia sigue empeñada en dar con la clave del movimiento de los planetas con relación al sol. Las revueltas y los cambios políticos la convertirán en un problema para la buena marcha de las relaciones entre el poder y la iglesia. Mientras tanto, Davo, un esclavo fiel que en secreto ha estado enamorado de ella, será testigo de todos estos acontecimientos y del destino de Hypatia, una excepción para su época.

Aunque los contenidos del film podían hacer presagiar cierta polémica con la iglesia cristiana, de momento no ha surgido ninguna voz en contra. Agora narra unos hechos históricos para los que podría decirse que sigue la ideología pagana de Hypatia, algo que se hace patente al recordarnos constantemente los objetos de estudio de la astrónoma, mediante unos soberbios planos que desde el espacio. De esa manera Amenabar ha puesto el acento en lo insignificante y lo grandioso del ser humano al mismo tiempo, sin entrar a valorar a ninguna de las facciones que se ven las caras en el conflicto.

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