El pasado viernes unos pocos tuvimos la oportunidad de ver algo excepcional y único en Europa: Tras la proyección de Resident Evil: Ultratumba (de la que muy pronto os traeremos una exhaustiva crítica), Milla Jovovich se puso en contacto con nosotros vía satélite y en un perfecto 3D, dispuesta a responder nuestras preguntas. Que desde Sony España se hayan gastado tantos esfuerzos para promocionar una cuarta parte como esta os puede dar una idea de cuántas ganas tienen de que este filme triunfe. El 10 de Septiembre podréis verla por vosotros mismos, pero antes… ¿no queréis saber cuánto hay de verdad y cuánto de mentira en las escenas de este filme?
Y es que es fácil imaginar que Resident Evil: Ultratumba está basada en un CGI constante, y en parte es cierto… aunque en parte no. En estos vídeos del rodaje veréis mucho croma, pero quizá no tanto como cabría esperar, ya que está mezclado con escenas rodadas en lugares reales, algo que en el filme se nota (aunque se abusa de efectos especiales, se agradecen las escenas “artesanales”). Y es que en Resident Evil: Ultratumba han tratado de usar tanto maquillaje real como escenarios físicos posibles, algo que en estos tiempos es de agradecer.
Olvidaos de Avatar y de otras películas en las que el escenario al completo está creado para el filme. Aquí se nota que, aunque el 3D está forzado y algunos fondos no son reales, en muchas otras ocasiones se ve muy claramente que han puesto un cariño en esta película inusual para una cuarta parte de una saga como Resident Evil. ¿Queréis darle una oportunidad… al menos después de ver cómo se ha hecho?
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Los niños feos de los 90 nos ilusionábamos con la Universidad al ritmo de la sabida por todos “No hay mayor verdad, la belleza está en el interior” de La Bella y la Bestia, versión Disney. Años después, cuando la mayoría comprobamos que la mayoría del sexo femenino creía en esa verdad tanto como en un billete de ocho euros y medio, Disney sacó una versión en DVD para recordarnos la belleza de la personalidad. Ahora, la compañía de Mickey Mouse ya se prepara para una nueva versión -esta vez sí, definitiva- de La Bella y la Bestia en Blu-Ray.
Esta versión, subtitulada Edición Diamante (suponemos que en Super-Blu-Ray se llamará Edición Esmeralda, hasta completar todas las joyas existentes) aparecerá el 5 de Octubre en EEUU y ahora podemos ver tres nuevos clips de sus extras. Y es que, no contentos con sacar el filme en un sistema que aún no se ha implantado del todo, aparecerá en tres discos por los que se nos hace la boca agua. En el primero de los extras que podemos observar ahora veremos la primera proyección del filme, aún sin terminar y que servía para dar una primera impresión al público. Pero no es el único.
En el segundo, podremos ver cómo se maquilló un poco la canción Algo Nuevo (una de las favoritas de todo el mundo), quitando una pausa para seguir con la cadencia. Finalmente, Angela Lansbury (que interpretaba a la señora Potts) nos cuenta cómo se grabó la música y se pareció a una producción teatral real. No se puede decir que aporten mucho (ni mucho más que su espectacular edición en DVD), pero le seguiremos la pista. Todo sea por ver La Bella y la Bestia en flamante HD antes de su reestreno en 3D, ¿no?
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A poco más de un mes para su estreno (el 10 de septiembre), Resident Evil Ultratumba sigue promocionándose con otro vídeo, que en este caso muestra cómo se rodaron algunas secuencias de acción. No me atrevo a afirmar que esta cuarta entrega vaya a ser la última en la saga, pero sí estoy bastante seguro de que ni su proyección en salas 3D servirá para que Screen Gems pueda afirmar que será un taquillazo.
Echad un vistazo al vídeo, en el que podéis esperar un buen puñado de escenas de la película combinadas con algunos momentos del rodaje, repleto de pantallas verdes y aparatosas cámaras 3D. Todo ello aderezado con los comentarios de Milla Jovovich (Alice), Ali Arter (Claire Redfield), Paul W.S. Anderson y compañía intentando convencer al público de que la veamos en las salas 3D, apoquinando un dinerito extra en el proceso, para ver los zombies y los cuchillos voladores más cerca que nunca. Yo, sintiéndolo mucho, me conformaré con verla en 2D.
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Hay quien confunde al Capitán América con un símbolo imperialista americano. Obviamente, esas personas no han leído un puñetero cómic de Steve Rogers en su vida, porque, aunque ha tenido sus etapas, siempre ha luchado por la libertad a secas. Es por ello que tengo unas ganas locas de ver a un icono como él en la gran pantalla, luchando en la II Guerra Mundial, antes de ser congelado y reclutado en Los Vengadores. El filme se estrenará el 22 de Julio de 2011 y ya tenemos ganas de catar el filme.
Ahora, a mediados de rodaje, hay quien se ha acercado al set a enseñarnos las primeras imágenes de los decorados de la película (los actores y el director estaban en otro lugar). Podemos ver las tiendas de campaña, algunas cajas de comida y un escenario totalmente americanizado. No es demasiado, pero es un primer acercamiento a un rodaje que se está llevando en absoluto secretismo (por ahora). ¿Será que el traje le queda grande a Chris Evans?
La verdad, por muchas ganas que tengamos al filme, no podemos dejar de temblar pensando en que Joe Johnston (Parque Jurásico III, El Hombre Lobo) está detrás, un director que comenzó muy bien su carrera pero se ha ido volviendo cada vez peor. Desde luego, Capitán América lo tiene todo para triunfar, desde actores de renombre (Tommy Lee Jones, Hugo Weaving, Stanley Tucci) hasta décadas de historias en las que basarse. ¿Lo habrán hecho bien o deberemos lamentar otra adaptación Marvel?
Continuar la lectura: Capitán América: Primeras imágenes del set de rodaje
Era raro que una vida como la de Linda Lovelace, conocida por Garganta Profunda y el brutal documental Dentro de Garganta Profunda, no hubiera sido llevada a la pantalla antes. Ahora, casi una década después de su muerte, ha sido Lindsay Lohan (otra que lleva una vida digna de ser contada en un futuro biopic) la encargada de interpretar a la actriz pornográfica en un filme, Inferno, que se estrenará, se espera, en 2011 y del que podemos ver el rodaje de una escena grabado antes de que Lohan fuera a la cárcel.
Y es que, con la actriz principal en chirona, continuar con la producción de Inferno ha sido imposible. Por ello, el rodaje se reanudará en Noviembre y así podremos ver cómo continúan las aventuras de la actriz porno más loca de la historia, que pasó de grabar la secuela de su película más conocida a militar en el movimiento antipornografía o a decir que en Garganta Profunda la estaban apuntando con una pistola todo el tiempo.
En la escena que podemos ver rodar, Lohan interpreta a Lovelace en el momento en que la actriz se fue con su marido a un motel repleto de tipos y le obligaron a tener sexo con todos ellos. No es que nos creamos demasiado la versión de Lovelace, pero, como todos sabemos, la historia la cuentan los vencedores. Y no, obviamente no, amigos: Inferno no será una película porno, aunque los más salidos deben saber que Lohan aparecerá en pelota picada en el filme, entre llanto y violación a punta de pistola. Menos excitante, imposible.
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Tristemente ha vuelto a pasar: Scott Pilgrim contra el mundo confirma que los fenómenos fan de internet no siempre se traducen en generosos resultados de taquilla. Ya pasó con películas como Kick Ass o, sobre todo, Serpientes en un avión. Estaban continuamente en la red, pero después la cantidad de gente interesada en ver la película en los cines fue mucho menor. Scott Pilgrim ha recaudado unos decepcionantes 11 millones de dólares, situándose en el cuarto puesto de la taquilla. No ha importado que la película dirigida por Edgar Wright y protagonizada por Michael Cera haya convencido incluso a la mayoría de la crítica (81% de comentarios positivos y una nota media de 7,4 en la web Rotten Tomatoes) porque simple y llanamente la adaptación del cómic de Bryan Lee O’Malley no ha interesado al público.
Los pobres aficionados españoles, los mismos que tenemos que esperar hasta el 10 de diciembre para ver legalmente y en pantalla grande la película, podemos disfrutar mientras esperamos de un cómo se hizo aumentado, un vídeo que nos demuestra que estamos ante un proyecto atípico e interesante, digno de la atención del mismo espectador que le da 40 millones de dólares a la última tontería de M. Night Shyamalan en su fin de semana de estreno. Ellos sabrán.

En este vídeo encontraréis entrevistas al reparto de Los Mercenarios y lo más importante, momentos del este brutal rodaje que casi termina con la vida de Sylvester Stallone. Varios huesos rotos y alguna operación le ha costado a esta estrella que lucha con todas sus fuerzas por que su luz no se apague. Eso si, Stallone es más listo de lo que parece y realmente ha concebido un producto para triunfar en la taquilla que es lo que sin duda a logrado. Espero que todos los que la hayáis visto nos dejéis vuestras impresiones en los comentarios.
Sorprende ver que el más lúcido en las entrevistas es Dolph Lundgren quién debutó en el cine gracias a Sly y hoy en día sigue sintiéndose agradecido por ello. Jason Statham define al grupo alineado por Stallone como un grupo de tíos alimentados por testosterona, y como queda patente por las imágenes podréis ver en el clip, no caben las dudas de que así fue durante todo el rodaje, descansos incluidos.
Mención a parte merece las intervenciones de Randy Couture y Terry Crews. El luchador de la UFC sorprende por lo conveniente de sus declaraciones en contraste con su manera de ganarse la vida. Por su parte el actor Terry Crews relaciona al grupo de Los Mercenarios con La Liga de la Justicia lo que sin duda hará que más de un fanboy lo apunte en su lista de famosos comprometidos con la causa.
Continuar la lectura: Los Mercenarios: Cómo se hizo la explosiva película de Sylvester Stallone
El día tan temido por la Warner Brothers está a punto de llegar. Con el estreno de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, la gallina de los huevos de oro del estudio se va a acabar después de diez años de éxito en los que las recaudaciones mundiales superarán finalmente los ocho mil millones de dólares en todo el mundo. Teniendo en cuenta la gran cantidad de acontencimientos en la última entrega de la saga y las ganas de ganar aún más dinero, la major norteamericana decidió partir el último libro en dos películas que se estrenarán el 19 de noviembre y el 15 de julio. Tal y como apuntan los últimos vídeos promocionales, “es el fin de una saga que ha marcado a una generación de lectores y espectadores”.
Las cosas como son, independientemente de si uno es seguidor de este tipo de productos, la saga Harry Potter es un buen producto tanto literario como audiovisual, el Don Quijote de la literatura adolescente si lo comparamos con los subproductos de la saga Crepúsculo. Por cuarta vez en la saga, el inglés David Yates vuelve a estar detrás de las cámaras en la película en la que Daniel Radcliffe, Emma Watson (antes de su polémico corte de pelo) y Rupert Grint tienen más protagonismo que nunca, especialmente en la primera parte del desenlace que veremos dentro de tres meses.
La historia empieza en continuidad con el final de El misterio del príncipe y nos deja a Harry con una tarea casi imposible que cumplir: debe encontrar y destruir los horrocruxes restantes para dar fin al reinado de Lord Voldemort. Junto a Hermione y Ron, partirá en un peligroso viaje por Inglaterra para encontrar los objetos que contienen los fragmentos del alma del Señor Tenebroso, los cuales garantizan que permanezca con vida. Espectaculares secuencias de acción con robos incluídos y largas, eternas chácharas en una tienda de campaña en mitad de la nada que esperamos sean reducidas en la película son algunas de las cosas que veremos en la película. Para más información sobre el argumento de la pelicula, echadle un ojo a la interesante featurette que analiza el film desde el punto de vista de la historia.

Salt se estrena el 20 de Agosto y las impresiones que nos llegan desde su país de origen son realmente positivas. Hoy os invito a que le dediquéis unos minutos a este vídeo en el que nos desvelan algunos secretos de un arte tan poco conocido como es el del sonido en las películas de acción.
El sonido es una de las áreas más desconocidas de mundo del cine por una sencilla razón: Lo damos por supuesto. Pensamos que no hay más que sacar un micrófono a la calle y registrar todo aquello que tenga lugar en pantalla y no nos paramos a pensar que ni el sonido que se registró el día del rodaje es el adecuado para un film de estas características ni que la cantidad de ruidos que se producen en una localización mezclados con los habituales de un set de filmación permitirían grabar el audio en las condiciones necesarias para después ser utilizado. Es por ello que la labor de los técnicos de sonido suele permanecer en un segundo plano a pesar de que sin ellos la película estaría completa solo al 50 %.
A parte de los interesantes comentarios de los responsables del audio de la película, podréis ver algunos fragmentos tanto del rodaje como del film terminado y si vuestro equipo lo permite, en una maravillosa alta resolución para que disfrutéis de Angelina Jolie como se merece.
Continuar la lectura: Salt: Cómo se hizo el sonido de la nueva película de Angelina Jolie
Cuando Rob Reiner estrenó Cuenta Conmigo en 1986 se estrenó en 16 salas en todo EEUU. Y sin embargo, recaudó más dinero de lo que ha hecho su nueva película, Flipped, en 45 salas, donde apenas ha recaudado 225000 dólares. Desde luego, no se puede decir que haya sido un exitazo, a pesar de que la reacción crítica ha sido bastante buena. Tanto que es posible que Reiner y el reparto se lo hayan creído demasiado, como podemos ver en este nuevo vídeo sobre la película que se estrenó el pasado viernes en EEUU.
El argumento es el más clásico que podamos pensar: Chico nuevo conoce a chica del vecindario, él le gusta a ella, ella no le gusta a él. Pero claro, crecen y las cosas cambian: Él se enamora de ella justo cuando ella pierde todo interés en una cara bonita sin nada en el interior. ¿Podrán encontrarse por el medio? Según Reiner, la película despertará en nosotros lo mismo que sentimos al enamorarnos. Alguien tiene un autoestima preocupante…
Cierto es que los actores tienen bastante nivel (Rebecca de Mornay, John Mahoney, Penelope Ann Miller…), pero de ahí a decir practicamente que esta película marcará un antes y un después en la historia del cine adolescente va un buen trecho. Y es que se nota que Rob Reiner está desesperado intentando conseguir un taquillazo que desde hace veinte años parece atragantársele. Y ha vuelto a fracasar en el intento. Pobre, pobre.
Continuar la lectura: Flipped: Nuevo vídeo del romance adolescente de Rob Reiner
Qué felices se las prometía Hayden Christensen cuando George Lucas le eligió para ser el mítico Anakin Skywalker en la nueva trilogía de Star Wars. No importa que el mismo Mark Hamill no haya tenido una sóla película importante más allá de su Luke Skywalker, siempre se especula con que esta vez la apuesta pueda salir bien… A película por año, Christensen se ha convertido en un actor que está ahí, en la industria, pero sin terminar de despegar definitivamente en ningún momento. ¿Cambiará esto su nueva película, Vanishing on 7th Street El film, coprotagonizado por John Leguizamo (Moulin Rouge) y Thandie Newton (Crash), está dirigido por Brad Anderson, especialista en el cine de género y autor de El maquinista, Transsiberian o Session 9. Vanishing on 7th Street no tiene fecha de estreno todavía.
La película cuenta como una misteriosa oscuridad llega a un pequeño pueblo. La gente comienza a desaparecer en ella y un grupo de supervivientes se refugia en una pequeña taberna sin saber lo qué sucede. Sin embargo, la oscuridad irá a por ellos uno por uno… ¿Alguien ha oido La niebla por ahí? Si es que cambiamos la niebla por la oscuridad y sólo falta una fanática religiosa para volver a ver la pequeña joya de Frank Darabont con nuevos actores.
Si hace unos meses veíamos unas interesantes imágenes del rodaje en Detroit de la película, ahora nos llega un extenso detrás de las cámaras en el que vemos el rodaje de varias secuencias y podemos disfrutar de entrevistas con el director y los actores, entre ellos un Hayden Christensen que debería volver a los tiempos preStar Wars, cuando con 20 años fui nominado al Globo de Oro y al Sindicato de Actores por su estupenda interpretación en el drama La casa de mi vida. ¿Habrá esperanza para Darth Vader después de todo?
Tras estar un par de años atrapado en roles muy secundarios en films como En tierra hostil y La carretera, Guy Pearce ha vuelto a tomar las riendas de su carrera y ya tiene listas un par de películas como protagonista absoluto: una propuesta de terror producida por Guillermo del Toro (Don’t be afraid of the dark) y, el que aquí nos ocupa, Animal Kingdom, un thriller australiano que ganó el Gran Premio del Jurado a la mejor pelicula internacional en el último Festival de Sundance. Animal Kingdom se estrena en Estados Unidos el próximo 13 de agosto.
Tras la muerte de su madre, Joshua (J) se va a vivir a Melbourne con unos familiares a los que no conoce. A pesar de estar protegido por su familia, no tardará en descubrir que un mundo mucho más peligroso de lo que había imaginado. Uno de los policías intenta atraer a J a la policía para que sea su señuelo y poder protegerle de policías corruptos y de un submundo paranoico y vengativo. Para sobrevivir J deberá elegir qué lugar quiere ocupar dentro de este peligroso juego. Pearce da vida al protector policía, mientras que el debutante James Frecheville ha sido el elegido para el otro gran rol protagonista de la cinta.
En el reparto de la película nos encontramos también a Luke Ford, que interpretó al crecidito hijo de Brendan Fraser en la tercera e infame entrega de la saga La momia. Al frente del proyecto está el actor, director y guionista David Michôd, cineasta poco conocido fuera de las fronteras australianas pero que ya tiene un importante currículum a sus espaldas. No dejéis de echarle un vistazo al making of de la película, merece la pena ver cómo trabajan en un cinematografía tan lejana como Australia y sirve para contentarnos hasta que alguien se decida a estrenar la película en España.
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