Semanita repleta de estrenos, algunos realmente interesantes. Destacan El Libro de Eli, la cinta apocalíptica de Denzel Washington, Tensión Sexual No Resuelta, una nueva comedia española, y Brothers, con mi musa Natalie Portman. Pero hay estrenos para todos los gustos, como ahora veremos.

El Libro de Eli

• De un vistazo: Treinta años después de una guerra apocalíptica, un hombre llamado Eli protege un libro que es la clave para la salvación de la humanidad, y deberá defenderlo a toda costa.
• Motivos para verla: Dirigen los hermanos Hughes, que no realizaron un mal trabajo con Desde el Infierno. Además protagoniza el siempre solvente Denzel Washington, secundado por el gran Gary Oldman, la atractiva Mila Kunis y el veterano Michael Gambon. Además, a pesar de partir de una premisa de ciencia ficción, resulta ser más bien un western postapocalíptico.
• Motivos para ahorrarse la entrada: No sé por qué, pero a pesar de los nombres que hay en este proyecto, no me acaba de convencer ni atraer. Algo me dice que al final va a quedar en un producto la mar de soso.

Tensión Sexual No Resuelta

• De un vistazo: Película española en la que un profesor universitario es abandonado por su novia, y para recuperarla convence a un alumno suyo para que lo ayude, aunque lo que conseguirá es complicar las cosas y entrar en un juego de despropósitos.
• Motivos para verla: Comedia de enredos amorosos al gusto español actual, la verdad es que alguno de los avances tiene su gracia, y el reparto es enormemente variado, con el talentoso Fele Martínez, el genial e irrepetible Joaquín Reyes, la cansina Amaia Salamanca y la atractiva Norma Ruíz, entre muchos otros. Ah, y Santiago Segura en el papel secundario de rigor.
• Motivos para ahorrarse la entrada: No nos engañemos, sabemos que la mayoría de estas comedias tienen un par de gags graciosos y basta.

Continuar la lectura: Estrenos de la semana del 18 de marzo: El libro de Denzel Washington, hermanos y tensiones sexuales

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Emilio Aragón debuta como director de cine con la tragicomedia Pájaros de papel pero, cuidadito con el cachondeo porque estamos ante el que puede ser el hombre más versatil de España. Con éxito en todas y cada una de las facetas, el más destacado miembro de la familia Aragón ha sido o es actor (Médico de familia, Casi famosos), presentador de televisión (VIP noche), director de orquesta (es responsable de la banda sonora de su película), payaso y dueño de la produtora más importante de España (Globomedia) y presidente del canal de televisión La Sexta. Así que, antes de que alguién se disponga a hacer la gracia de turno, que vuelva a echar un vistazo a su increíble currículum.

Escrita por el propio Aragón en colaboración con Fernando Castets (El hijo de la novia), Pájaros de Papel está protagonizada por Carmen Machi, Lluis Homar, Imanol Arias, Fernando Cayo y el niño Roger Princep y cuenta las aventuras y desventuras de una compañía de artistas de vodevil y, en particular, de una extraña y singular familia encabezada por un cómico y músico, un ventrílocuo y un niño de 10 años hijo y nieto de artistas. Le acompañan en sus aventuras y desventuras una cupletista y una joven bailarina.

La película es, como se puede intuir, una carta de amor al mundo del espectáculo que tan bien conoce, pero sobre todo es un homenaje a su padre Emilio Aragón Bermúdez, más conocido como Miliki. Aragón reserva un papel fundamental y muy emotivo al payaso más famoso de España, a punto de cumplir 81 años.

Continuar la lectura: Crítica: Pájaros de papel, aceptable y emotivo debut en la dirección para Emilio Aragón

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Cómo se nota que estamos en la resaca posterior a los Oscars. De golpe nos encontramos con una semana poco interesante, con el aluvión de estrenos atractivos que hemos tenido en los últimos tiempos. Lo que destaca sobre todo es una película de Paul Greengrass con Matt Damon que parece Bourne, pero no lo es.

Green Zone: Distrito Protegido

• De un vistazo: Jason Bourne… perdón, Roy Miller es un oficial militar experto en encontrar armas en Irak, pero acabará destapando una conspiración con espías y secretos de por medio.
• Motivos para verla: Parece Bourne. Dirige Paul Greengrass. Protagoniza Matt Damon. Es que hasta la música es de John Powell. Pero no es Bourne, sino una cinta que nos quitará el gusanillo de una cuarta parte, mientras disfrutamos de nuevo de este gran tándem, que promete acción de calidad, como demuestra la crítica de Solondz. Ah, también salen Greg Kinnear y Brendan Gleeson.
• Motivos para ahorrarse la entrada: Por mucho que sean los de Bourne, no es Bourne, así que más de uno se va a llevar un chasco esperando otra cosa.

Medidas Extraordinarias

• De un vistazo: Un empresario recibe la noticia de que sus hijos tienen una enfermedad incurable, y se asocia con un científico poco convencional para crear una compañía biotécnica destinada a la investigación; juntos se enfrentarán a convenciones médicas y sociales.
• Motivos para verla: Protagoniza un dúo solvente aunque en horas bajas, Harrison Ford y Brendan Fraser. Indicada para fans de los dramas empresariales y médicos.
• Motivos para ahorrarse la entrada: La verdad es que el tema no podría ser menos interesante ni más adecuado para un telefilm.

Continuar la lectura: Estrenos de la semana del 12 de marzo: Matt Damon no es Jason Bourne aunque lo parece

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Debo reconocer que, por mucho que sean los inventores, del movimiento Dogma 95 mis conocimientos o experiencias con el cine danés van poco más allá de la filmografía de Lars Von Trier o la comedia Italiano para principantes. El cine escandinavo, tan lejano y ajeno a nosotros a pesar de compartir continente, es una de esas grandes asignaturas cinéfilas que tengo pendiente. El 10 de abril se estrena en Estados Unidos una cinta de aventuras e histórica con los vikingos de fondo llamada Valhalla Rising, producida a medio camino de Dinamarca y Reino Unido. Mads Mikkelsen (el villano de Casino Royale) es la cara más conocida de una pelicula que todavía no tiene fecha de estreno en nuestro país.

Exhibida en la sección “Pases de medianoche del último Festival de Venecia, Valhalla Rising nos cuenta la historia de un guerrero con una fuerza sobrehumana que tras haber permanecido esclavizado durante años, logra acabar con la vida de su captor, y huir junto a Are, el niño que le ha prestado su ayuda para escapar. En su huída acabarán por enrolarse en un barco tripulado por vikingos. La película puede ser un aperitivo para aquellos que como yo que esperan con ganas el proyecto de vikingos dirigido por Mel Gibson y protagonizado por Leonardo DiCaprio, anunciado hace unas semanas.

Hasta ahora hemos podido ver trailer o clips varios de la película, pero a continuación los más impacientes pueden disfrutar de los cinco primeros minutos de la película, que demuestran que la pelicula tendrá, sin lugar a dudas, una cantidad de violencia considerable, además de una buena puesta en escena.

Continuar la lectura: Valhalla Rising: los cinco primeros minutos de la película online

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Green Zone supone la tercera colaboración entre el director inglés Paul Greengrass y el actor norteamericano Matt Damon. Tras sus dos vertiginosas entradas en la saga Bourne, juntos deciden darle un enfoque muy similar a un hecho histórico aunque muy reciente. El resultado es muy intenso, aunque algo convencional.

La película esta basada en la novela Imperial Life in the Emerald City escrita por el periodista especializado en la guerra de Iraq Rajiv Chandrasekaran. La historia nos cuenta los primeros y confusos días de la guerra de Iraq, en los que cualquier decisión podía dar pie a consecuencias imprevisibles. Juegos de intereses creados en medio de una incertidumbre total mientras se desarrolla un conflicto armado. El jefe Miller y su pelotón nunca encuentra las ansiadas armas de destrucción masiva que en un principio se utilizaron como excusa para entrar a la fuerza en el país, por lo que se aliará con un agente de la CIA para intentar averiguar la verdad tras tanta desinformación. Mientras la reconstrucción de Iraq está en juego.

El tono y las formas elegidas por Greengrass son muy similares a las de su participación en la saga Bourne, ya que como también pudimos comprobar en United 93, su estilo de cámara nerviosa y montaje eléctrico es lo que mejor funciona para este tipo de historias. Las múltiples escenas de acción se benefician de este frenético ritmo haciendo de Green Zone una estupenda película de género con trasfondo político.

Continuar la lectura: Crítica: Green Zone. Todo lo que querías saber sobre las armas de destrucción masiva

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Mucho ha llovido desde aquel Robin Hood de Disney que, a día de hoy, sigue siendo una de las películas más infravaloradas de la época clásica de la productora. Hoy por hoy la gente es menos ingenua -o eso quieren pensar las productoras- y, lejos de seguir el espíritu de aquella, Ridley Scott ha realizado una película seria y con un Robin Hood que dista mucho de ser aquel alegre zorro. Más bien, se ha transformado en un muy serio Russell Crowe. La película se estrenará el 14 de Mayo y, aunque ha tardado, ya podemos ver su tráiler final.

Por supuesto, la premisa sigue siendo la misma: Un hombre que, en pleno reinado de corrupción del rey Jorge, decide tomarse la justicia por su mano y robar a los ricos para dárselo a los pobres. Y, la verdad, si el tráiler ya se nos hace algo pesado con tanta repetición (“Tu padre era una gran persona”) y parece una mezcla entre Braveheart y Robin Hood, no quiero pensar qué nos parecerá en la gran pantalla. ¿Habrá resbalado Ridley Scott?

Los actores, que para mi gusto están más serios de lo que deberían, como si cada frase salida de sus labios fuera a pasar a la historia del cine, acompañan a Russell Crowe más que hacerse valer por su cuenta. Y eso que no es un mal reparto: Mark Strong (Kick-Ass), Cate Blanchett (Indiana Jones IV), Max Von Sydow (Shutter Island), William Hurt (The Yellow Handkerchief), Kevin Durand (el Martin Keamy de Perdidos)… Pese a todo no se puede decir, la verdad, que rebose de ilusión por verla. Será por el miedo a que fracase vilmente.

Continuar la lectura: Robin Hood: Tráiler final de la epopeya de Ridley Scott y Russell Crowe

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Esta semana hay varios lanzamientos de películas en lengua castellana, o con alguna actriz patria, pero sin duda para mí destaca Celda 211, la película española del año, aunque no hay que olvidar la flamante ganadora del Oscar a mejor película en lengua no inglesa.

Celda 211 - Blu-ray - 10 de marzo

• La película: Un funcionario de prisiones acaba envuelto en un motín carcelario durante su primer día de trabajo, y deberá hacerse pasar por preso para sobrevivir, aliándose con el líder de los insurgentes, el carismático Malamadre.
• Los extras: Audiocomentario de Monzón y Tosar, documental, storyboard y galería.
• Motivos para tenerla en la estantería: Pues sí, la película española del año, absoluta triunfadora en los Goya, y muy merecidamente. Daniel Monzón logra un thriller carcelario muy bien realizado y que se aleja de los tópicos, como podéis ver en mi crítica, con Luis Tosar en un papel memorable como Malamadre, el líder de los presos, que por supuesto le valió también un Goya. A ver si el cine español toma nota de estas propuestas que se salen de lo habitual en este país. Ah, además sale Antonio Resines, que no sé que tiene que a mí me cae muy bien. Sin duda uno de los peliculones del 2009.
• Motivos para no comprarla: Que os esperéis al DVD, que sale el 21 de abril. O que no creáis en que actualmente se hacen muy buenas películas en nuestro país, más allá de los dramas del extrarradio o de las cintas sobre la Guerra Civil y la Postguerra. Si no, no sé que hacéis dudando si la compráis. Os estáis perdiendo un peliculón.

El Secreto de sus Ojos - DVD y Blu-ray - Edición sencilla y especial 2 discos - 10 de marzo

• La película: En la Argentina de los 70, un funcionario judicial se ve involucrado en la investigación de la violación y asesinato de una mujer; en la actualidad escribirá una novela sobre el asunto, y el pasado volverá a llamar a su puerta.
• Los extras: La edición sencilla sólo cuenta con un audicomentario del director, mientras que la especial de dos discos y la de Blu-ray incluyen además making of, entrevistas, castings y reportajes sobre su presentación en el Festival de San Sebastián.
• Motivos para tenerla en la estantería: Dirige Juan José Campanella, que ya nos trajo El Hijo de la Novia, y también protagoniza el fantástico Ricardo Darín, sinónimo de calidad asegurada. En este caso es la película argentina del año, que acaba de ganar el Oscar a mejor película extranjera y ganó el Goya.
• Motivos para no comprarla: Que no os llame la atención el cine argentino, pero en este caso parece que os estáis perdiendo una muy buena película.

Continuar la lectura: Novedades en DVD y Blu-ray de la semana del 8 de marzo: Atrapados en la celda 211 y un Oscar con sabor argentino

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La dirección artística, por fin, ha supuesto el primer Oscar de la noche para Avatar. Estaba cantado, pero encima ha sido más emocionante viendo cómo Sigourney Weaver, que ya había trabajado con James Cameron, ha entregado el Oscar con el tono de “No, si ya nos lo líamos todos”. Los discursos de los ganadores han sido tan emocionantes como desgarradores, algo sorprendente en los Oscar. El director de arte que ha dicho que estuvo a punto de morirse hace meses ha causado una ovación en la platea y ha obtenido un premio más que merecido.

Pero no ha sido el único Oscar de la película de Cameron: La posiblemente futura ganadora Sandra Bullock ha otorgado el premio a la mejor fotografía a Avatar, un premio que ha sido dedicado al megalómano director. Este segundo premio para la película augura un final de gala más que apretado para todas las posibles ganadoras. ¡Vaya Oscars más moviditos!

El maquillaje, por su parte, ha sido un premio más que merecido a Star Trek, que ha presentado una renovación de la saga como nadie se esperaba y que han sido presentados por un Ben Stiller disfrazado de Na’vi, un gag que no permitieron hacer a Sacha Baron Cohen. Este es el mejor anticipo posible para Star Trek 2, y todo el público ha aplaudido a este más que merecido premio.

El diseño de vestuario, como cabría esperar, ha sido para La Reina Victoria. Y es que ya sabemos lo que les gusta a los académicos darle premios a las películas de época. Sarah Jessica Parker, la pija por excelencia, ha otorgado el premio a Sandy Powell, que acapara su segundo Oscar y que, sinceramente, llevaba uno de los vestidos más feos de los nominados de este año. Su agradecimiento ha sido para los diseñadores de vestuario que aparecen en películas más bien modestas, algo que le honra.

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Si os digo que el 2 de Abril se estrenará en EEUU una de las películas más premiadas del cine asiático, Tau Ming Chong, probablemente os quedaréis igual. Ahora, si os digo que esa película será retitulada como The Warlords y tiene como protagonista absoluto a la megaestrella Jet Li (The Expendables, La Momia 3), igual empieza a sonaros de otra manera. Ahora, un pequeño making of acaba de salir a la luz.

Li no es la única persona conocida en EEUU e implicada en esta película. Peter Chan, el director, es el productor de películas tan conocidas como The Eye o Three… extremes, dos de las películas del continente asiático más conocidas en occidente. En The Warlords se ha reconvertido en un director de batallas épicas y heroicas, contando la historia de tres hermanos en el final de la dinastía Qing.

Estos tres hermanos lucharán sangrientamente en 1860 mientras vemos los cambios políticos y sociales que están ocurriendo. Lo que viene siendo llamado “acción con mensaje”. Sí, habrá muertes a mansalva, pero también un potentísimo contexto. Para colmo, su making of nos revela que le han puesto un mimo especial, lo que le ha valido no solo multitud de premios a la mejor película y a las mejores actuaciones, sino también a los efectos especiales. ¿Os hace algo de cine exótico?

Continuar la lectura: The Warlords: Tras las cámaras de la épica cinta de Jet Li

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Cada vez que veo un tráiler del cine que nos viene desde Rusia, me sorprendo un poquito más. No se trata de superproducciones, al menos, no de lo que entendemos como tales y que nos llegan desde Estados Unidos, pero tienen todas un puntito que hacen que me interese en ellas. The Edge tiene trenes. Es un mundo aparte, esto de los trenes. Son grandes piezas de metal que cambiaron la faz del mundo en muy poco tiempo, y esta película nos enseña cómo se tendió una parte de la red ferroviaria en esa desolada parte del mundo. El director Alexei Uchitel dirige a Vladimir Mashkov, un actor que hemos podido ver en la serie Alias, en este drama con hierro, sudor y algo de acción que no sabemos cuando verá la luz por estos lares.

La trama, como he comentado, tiene un punto a favor: el mundo de los trenes tiene a muchos aficionados atrapados con sus máquinas, trayectos y demás parafernalia, y en esta cinta se puede encontrar todo esto y mucho más. Las vastas y salvajes extensiones rusas son perfectas para este tipo de películas, en las que podemos ver escenas con máquinas de época dándolo todo a base de vapor. Entre escena y escena de virilidad masculina a base de railes y paletadas de carbón, también hay un hueco para el amor y el drama. Todos los elementos que ponen interés en una película. Entonces ¿por qué cuesta tanto distribuir estas películas en España y nos traen tanto descarte de Estados Unidos?

Continuar la lectura: The Edge: Póster y tráiler de un drama ruso con trenes ambientado en 1945

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La historia suele ser mucho más cruel que la ficción, aunque bien vale para dar ideas a los cineastas para crear películas que la recreen. ¿Para qué perder el tiempo inventando una trama si ya la tenemos en los libros de historia? Esto fue lo que pensó alguien, y sagaz como nadie, se fijó en la historia de Burke y Hare, y llamó a su película de la misma manera, Burke and Hare, dispuesto a contar su vida y hazañas en el celuloide. John Landis se ha puesto al frente de esta producción, que cuenta con el genial Tim Curry en el reparto, pero también con Isla Fisher y Simon Pegg y Andy Serkis como los dos pícaros asesinos. También encontraremos a Christopher Lee, quien no podía renunciar a aparecer en una película con tal historia y rodada tan cerca de su casa.

La trama trata de la vida de estos dos peones que comenzaron a ganar dinero llevándo cadáveres al doctor Robert Knox para que practicaran los estudiantes de medicina. Primero, llevaron los que se encontraban o desenterraban en los cementerios, pero al final, decidieron crear ellos mismos la materia prima, asesinando a gente para cobrar por sus cadáveres. Iniciativa empresarial, se llamaría a esto ahora.

Ya vimos una pequeña muestra del rodaje de la película, que se está desarrollando en Inglaterra, y hoy podrás ver otra muestra del mismo, esta vez con Isla Fisher y el actor Romain Gavras como centro de atención. La prensa británica quiso ver en Gavras, convenientemente caracterizado, al actor Sacha Baron Cohen, quien estuvo en la isla visitando a su mujer, la otra actriz a la que me refería antes, y cuyo nombre no voy a repetir para no hacerme cacofónico. Una gran ambientación, como puedes comprobar y que nos trasladará al Edimburgo victoriano a no tardar mucho.

Imagenes del set de Burke y Hare

Continuar la lectura: Burke y Hare: Galería de imágenes con Isla Fisher y Romain Gavras

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Seguimos con la tónica de pocas novedades, que en el fondo es la mejor para nuestra economía. Esta semana la estrella es sin duda Ágora, la última cinta de Amenábar.

Ágora - DVD y Blu-ray - Edición sencilla y especial 2 discos - 3 de marzo

• La película: En la Alejandría del siglo IV una filósofa y astrónoma, Hipatia, intentará salvar la cultura clásica de la famosa Biblioteca del fanatismo religioso, mientras varios hombres se enfrentan por su amor.
• Los extras: Audiocomentario, trailer y galería en la edición sencilla, y en la edición especial y la de Blu-ray escenas eliminadas y un par de documentales.
• Motivos para tenerla en la estantería: Es lo nuevo de Alejandro Amenábar, sin duda uno de nuestros mejores directores. Además protagoniza la maravillosa Rachel Weisz, con una gran actuación, como nos tiene acostumbrados. En la crítica de Solondz podéis ver cómo además resulta ser una cinta histórica muy cuidada y recomendable, lo que le ha valido numerosos Goya técnicos, y también el de guión original.
• Motivos para no comprarla: El film se pierde tanto en la gran Historia que se olvida de los personajes, y su duración resulta algo excesiva. Y en el fondo todos queremos que Amenábar vuelva al thriller.

Los Sustitutos - DVD - 3 de marzo

• La película: En el futuro los humanos viven aislados y se relacionan por medio de robots sustitutos mejorados; un agente del FBI investigará el asesinato de varios de estos androides mediante su propio sustituto, pero al final acabará implicándose personalmente.
• Los extras: Audiocomentarios del director y vídeo musical.
• Motivos para tenerla en la estantería: La historia es interesante, aunque lo mejor de la cinta es sin duda el siempre carismático Bruce Willis.
• Motivos para no comprarla: Que ya la tengáis en Blu-ray, que salió el 3 de febrero. Como podéis ver en mi crítica, la cinta desaprovecha prácticamente todas sus posibilidades, aunque su cuota de reflexión está por encima de la media.

Continuar la lectura: Novedades en DVD y Blu-ray de la semana del 1 de marzo: Amenábar enfrenta filosofía y religión en Ágora

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