En el mundo del cine hay directores para todos los gustos. Por un lado tenemos cineastas como Michael Bay o Stephen Sommers que sólo quieren entretener al espectador (a costa de perder centenas de neuronas con cada una de sus películas, todo sea dicho) y por otro autores como Michael Haneke, Isabel Coixet o Todd Solondz, en cuya lista de objetivos nunca está el hacer sentir más feliz al espectador al salir de la sala. El último de ellos concretamente nos ha hecho sentirnos fatal con nosotros mismos o con aquellos que tenemos a nuestro alrededor en grandes y al mismo tiempo terribles películas como Bienvenidos a la casa de muñecas o Happiness. Solondz vuelve ahora a la carga con La Vida en Tiempos de Guerra, una comedia dramática que se estrena en España el 30 de julio únicamente en cines de versión original.

Trish está divorciada de su marido Bill, encarcelado por pedofilia, y está a punto de volver a casarse con Harvey, un padre normal para sus dos hijos. Cuando Bill sale de la cárcel y los chicos conocen a su futuro padrastro, la familia deberá decidir entre el perdón y el olvido. Argumento tan tremendista permitió a a Solondz, director y guionista, hacerse con el premio al mejor guión en el último Festival de Venecia, dónde la película fue recibida con notables críticas.

Si las buenas críticas y el currículum previo de Solondz no fueran suficientes, la película me llama todavía más gracias a la elección de la genial Alison Janney como protagonista. Protagonista de la serie El Ala oeste de la Casa Blanca y eterna secundaria vista en American Beauty, Las horas, Juno o Hairspray, Janney es la típica actriz que Hollywood desprecia una y otra vez hasta que un cineasta independiente le da el papel que merece. Veremos qué le depara el futuro a Janney, pero el Festival de cine de Mar de Plata ya le dio su premio a la mejor interpretación femenina. Completando el reparto aparecen prestigiosos intérpretes europeos como Ciarán Hinds (Camino a la perdición), Charlotte Rampling (Swimming Pool) o Shirley Henderson (El diario de Bridget Jones).

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Ya tenemos fecha de estreno para la nueva película de ese maestro del mal rollo social que es Todd Solondz. La vida en tiempos de guerra se podrá ver en nuestras pantallas a partir del 30 de Julio y como se deduce por este tráiler subtitulado al castellano, su distribución en el territorio nacional será limitado y en versión original. Para ir conociendo al habitual plantel de personajes que puebla esta cinta, echarle una ojeada a esta galería fotográfica.

El reparto de la película es tan variado como lo suele ser en la filmografía de Solondz, aunque en esta ocasión destacan un par de rescates del baul de los recuerdos que bien merecen una pequeña reseña. Por un lado tenemos a Paul Reubens, conocido por ese extraño y alucinado personaje que se sacó de la manga a finales de los años 80 y que llevaba por nombre Pee-Wee Herman. Por otro, la actriz Ally Sheedy quien formó parte del club de los cinco y que intervino también en títulos como Juegos de Guerra, Cortocircuito o St. Elmo, punto de encuentro.

Recordad que cuando vimos el tráiler original ya repasamos la retorcida sinopsis de la cinta, que está emparentada en más de un momento con la aclamada Happiness y de la que se se supone, esta es una especie de segunda parte.

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Dios los cría y ellos se juntan. Gael García Bernal y Michelle Williams, dos de los actores más destacados e interesantes que se prodigan en el cine independiente, son las estrellas de Mamut. La película llega a España el próximo 4 de junio, año y medio después de que participase a competición en el Festival de Berlín del pasado año. Mamut supone el debut anglosajón de Lukas Moodysson, uno de los cineastas suecos más famosos gracias a Fucking Åmål, una de las cintas de temática homosexual más aplaudida de las últimas décadas.

Mamut es la producción más ambiciosa en la carrera de Moodysson y está ambientada en varios escenarios internacionales: Estados Unidos, Tailandia y Filipinas. Leo es un hombre que ha alcanzado el éxito en la industria de los videojuegos y su mujer es médico. Ambos viven en Nueva York con su hija pequeña, que pasa la mayor parte del tiempo con su niñera. ¿Cuando Leo hace un viaje de negocias al extranjero, un cúmulo de hechos que afectarán de forma profunda a su vida familiar tendrá lugar. ¿Podría recordarnos más a Babel?

Mucho me temo que el parecido a Babel se quedará en eso, en la sinopsis. Carlos Boyero, tan polémico como a menudo acertado, decía en Berlín que “Lo que le ocurre a esta gente no logra hacerse contagioso para mí. Cine plano y de propósitos indescifrables”. Vaya bajón, señores y eso que no hemos visto su poco apetecible trailer, en el que encima cometen el terrible error de descifrar qué significa el Mamút del título. Qué poca vista.

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Aunque Mamut se estrenó el año pasado en más de medio mundo, no será hasta el 4 de Junio que la podamos ver en nuestras pantallas. Se trata de un drama sobre las relaciones humanas y el saber valorar lo más importante de la vida que cuenta con Gael García Bernal y Michelle Williams liderando el reparto y que ha sido dirigida por el director Lukas Moodysson quien hace ya unos años encontró el reconocimiento internacional con la película Fucking Åmål. Hoy os invito a disfrutar de estas magnificas imágenes de la película.

El matrimonio formado por un emprendedor con éxito en el mundo de Internet y una cirujana entregada en cuerpo y alma a su trabajo decide replantearse sus prioridades al darse cuenta de que su hija de ocho años pasa más tiempo con la niñera filipina que con ellos. Un viaje a Tailandia degenerará en una serie de reacciones en cadena con dramáticas consecuencias.

Cómo podréis apreciar en la galería, el film contiene unas imágenes realmente poderosas, y no es para menos que el director de fotografía sea Marcel Zyskind, quien ha pasado a ser casi indispensable para algunos directores como Michael Winterbottom.De ambos podremos ver otro trabajo en conjunto en la polémica The Killer Inside Me
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La variedad en esta categoría suele ser lo habitual, pero este año llama la atención que compitan dos películas latinoamericanas de habla castellana. A falta de una película Española, siempre nos veremos arrastrados a apoyar el cine que en nuestra misma lengua triunfa por el mundo. El 7 de Marzo, Perú y Argentina se verán las caras respectivamente con La Teta Asustada y El Secreto de sus Ojos.

Por otro lado, el que no haya ningún título oriental este año en la lista de las nominadas es de lo más sorprendente ya que el cine asiático suele ser la nota predominante en la ceremonia de los Oscars, como fue el caso del año pasado en el que ganó la magnifica Despedidas.

Lista de nominadas a la mejor película de habla no inglesa.

Ajami, Israel

• A Favor: La convulsa situación actual de Jaffa da lugar a un choque cultural inevitable que en Ajami queda plasmado como una intrincada historia con múltiples protagonistas. La diversidad étnica y el drama suele llamar la atención de los académicos.
• En Contra:El resultado de esta mezcla explosiva, pese a serun reflejo de la realidad, puede atragantársele a mas de uno.
• Pronóstico: Al no haber sido estrenada todavía en nuestro país, solo puedo aludir a que se enfrenta a duros competidores y que ya con solo la nominación hará que tengamos en cuenta este film para cuando visite nuestras carteleras a finales de Mayo.

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A partir del próximo 15 de Enero estará disponible en nuestras pantallas La Cinta Blanca, celebrada obra del director austriaco Michael Haneke. A parte del tráiler que hemos visto hace poco, hoy os invito a disfrutar de cinco absorbentes extractos de la película, que nos ayudarán a ahondar en la extraña atmósfera del film.

En los clips podréis ver momentos universales como la curiosidad de los niños y la represión sexual aún hoy en día vigente. Estando enclavada la historia días antes de la primera guerra mundial, el ambiente plasmado por Haneke destila el mal rollo habitual de su filmografía, que nos hace plantearnos si no estamos ante una versión sin elementos fantásticos de El Pueblo de los Malditos.

El proceso de filmación de la película no fue en blanco y negro. Se grabo en formato digital y en color, para después obtener el blanco y negro en post producción y ahorrar costes en el proceso de eliminación de elementos modernos, problemáticos en cualquier película de época. Curiosamente, el material original también se alteró para eliminar objetos puntiagudos y algunas expresiones faciales.

Continuar la lectura: La Cinta Blanca: Cinco clips de la aclamada película de Haneke

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Si habéis leído la crítica de Antichrist que publique ayer, habréis entendido que el film me ha gustado más por lo estético que por lo ético y por lo gráfico que por lo pornográfico. Vale, tengo el día poético. Como podéis ver en la galería que os propongo, el film es todo un desfile de tonos oscuros y luces frias. Grises, azules y verdes conforman la paleta que maneja el multi galardonado director de fotografía Anthony Dod Mantle .

Visualmente el film es distante pero muy llamativo. En algunas ocasiones saca a relucir un recurso estético como es el de la cámara ultra lenta para subrayar algunos pasajes que a pesar de lastrar el ritmo narrativo, se hace muy disfrutable por el resultado que ofrece en pantalla. De hecho Von Trier parece un niño con juguete nuevo ya que podremos disfrutar de manera ralentizada de agua, bellotas, cuerpos, órganos sexuales… de todo. El próximo 21 de Agosto en nuestras pantallas

Antichrist

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Antichrist es otra de esas películas que viene envuelta en las brumas de la polémica por la supuesta transgresión de la que hace gala. Lars Von Trier es conocido por hurgar de manera desatada en las emociones humanas y esa pátina de creador europeo que se ha granjeado entre la crítica habitualmente le ha salvado de la quema. Los demonios personales de Von Trier estarán a vuestra disposición el 21 de Agosto.

Tras una desgracia personal, el matrimonio protagonista de Antichrist decide comenzar una terapia para lograr encontrar el equilibrio en sus vidas. Al no lograrlo, el opta por ahondar en los miedos de ella por lo que decide que deben pasar una temporada en los bosques en los que hay una pequeña cabaña que ella identifica como el lugar del que parten sus miedos. Allí continuaran la terapia pero la naturaleza les pondrá al limite de sus resistencias.

La inspiración para escribir esta historia le viene a Von Trier de una crisis depresiva que sufrió hace un par de años. Es de recibo pensar que el guión que empezó en esa época como terapia, encerrará sus miedos, angustias y por descontado el origen de su depresión. Todo esto nos lleva a una historia con la psicología como base para dar respuestas a las preguntas que se plantean tras la desgracia familiar. Por lo tanto, los motivos que llevan a los personajes a tomar las decisiones que toman en la primera parte del film, son cuanto menos cuestionables. El lanzar a alguien al agua por que le tiene miedo es algo que personalmente no comparto y aquí algo parecido es lo que les lleva a instalarse en una cabaña más lúgubre que la de Evil Dead. Una vez en el bosque y pese a que la trama es más bien sencilla, la historia no avanza, el nudo de la narración es espeso y sin ritmo y tiene momentos de autentico sopor.

Continuar la lectura: Crítica: Antichrist. Von Trier al psicólogo

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Yo también es una película española que tiene pinta de ser un drama de proporciones cósmicas, lo cual no es malo, pero es complicado sacar adelante una historia de este tipo sin caer en sensiblerías máximas. No obstante, vayamos por partes. Nos explica un romance entre un joven con síndrome de Down, Pablo Pineda, y una de sus compañeras de trabajo, Lola Dueñas. Ella no tiene ninguna discapacidad, así que ya os imaginaréis que pronto aparecen complejos, prejuicios y demás obstáculos. La premiere será en el próximo Festival de San Sebastián, que se celebra en septiembre, pero por ahora no hay fecha de estreno.

Como nos informa el tráiler en letras bien grandes, Pineda es el primer licenciado europeo con síndrome de Down. ¿Hace falta utilizar este tipo de estrategias publicitarias? De Dueñas destacan dos premios que ha logrado por su trabajo, pero de Pineda nos subrayan un tema que no tiene nada que ver ni con el cine ni con la película en sí. Sinceramente, creo que hay mejores maneras de hacer las cosas. Ojo, que nadie me malinterprete, sólo intento decir que me parece un poco ambigua la manera en que usan esa información con la intención de atraer al público, dando a entender entre líneas algo que supuestamente el filme critica.

Continuar la lectura: Yo también: Tráiler de un filme español sobre las complicaciones del amor

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Hace unas semanas pudimos ver el trailer de este film protagonizado por John Malkovich. La adaptación del libro de Coetzee ha sido llevada a cabo por la guionista y también actriz Anna Maria Monticelli. Desgracia se estrenará en nuestro país el 31 de Julio.

El drama se sitúa en África, concretamente en Ciudad del Cabo. Como se puede ver en la galería, el decorado natural aporta una aspereza y da pistas visuales para apoyar a la trama. También se puede ver el resultado del accidente que sufre el personaje de Malkovich y que según la sinopsis de la historia, acabará acercándole más a su hija.

Desgracia

Continuar la lectura: Desgracia: Galería de imágenes.

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Anticristo es uno de los estrenos más esperados de este verano, aunque sólo sea por las críticas airadas que despertó en el último Festival de Cannes y los rumores de que contiene alguna que otra escena bastante gore. No cabe duda de que Lars von Trier es uno de los pocos directores europeos capaces de despertar amores y odios radicales allá a donde va, así que seguro que su última película no deja frío a nadie. Se estrena en España el 21 de agosto.

El asunto va sobre una pareja, Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg, de luto por la muerte de su hijo. Se retiran una temporadita a una cabaña en medio del bosque y las cosas se ponen muy pero que muy feas…

Estos tráilers a mí no me despiertan mucho interés, parece algo así como un cruce entre El proyecto de la Bruja de Blair y La profecía con sexo de por medio… Vale, sí, es cierto que a mí von Trier me parece un director bastante mediocre, pero os aseguro que si los vídeos me hubiesen dejado pegada a la silla lo admitiría.

Continuar la lectura: Anticristo: Tráilers en castellano del próximo estreno de Lars von Trier

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Despedidas, también conocida por su título en ingles Departures, o por el original en japones Okuribito, fue la ganadora de la pasada entrega de los Oscar en la categoría de mejor película extranjera. Estará disponible en nuestras pantallas el próximo 3 de Junio y podeis ver el tráiler y una bonita galería de imagines.

Daigo Kobayashi se queda en paro tras disolverse la orquesta en la que toca el violonchelo. Decide devolver el instrumento al no poder hacer frente a su elevado coste y dar cambio de rumbo a su vida, lléndose a vivir con su esposa al pueblo en el que nació. Ya instalado en su antigua casa, encuentra un anuncio de trabajo en el que se requiere gente para trabajar en despedidas. Pensando que quizá se trate de una agencia de viajes, Kobayashi acude a la entrevista para encontrar que el trabajo realmente consiste en preparar difuntos para su último adiós.

Está claro que esta historia podría contarse de mil manera distintas. La elegida por el director Yôjirô Takita y el guionista Kundo Koyama, es cuanto menos delicada, tradicional y muy emotiva. Despedidas es un drama en toda regla, pero como todo buen drama sobre la vida cotidiana, está adornado con ligeros toques de humor que alivian el pesar que se acumula durante la trama. Es curioso como el drama de Despedidas, es el drama que nosotros aportamos a la película, ya que será nuestra manera de entender la muerte, la que hará que estemos o no al borde del llanto en las distintas escenas de funerales que tienen lugar a lo largo del film. Afortunadamente no se trata de que a los protagonistas les ocurran grandes desgracias si no que siguiendo al protagonista, seremos participes no solo de su aprendizaje como amortajador, si no también del dolor de esas familias que con nosotros le ven preparar a sus familiares para el último adiós.

Continuar la lectura: Crítica: Despedidas. Un canto a la vida con la muerte como telón de fondo.

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