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viernes 12 marzo 2010

Crítica: Pájaros de papel, aceptable y emotivo debut en la dirección para Emilio Aragón

publicado por Holden en: Cine español Drama Romance Críticas Histórico Lluís Homar

pajaros papelEmilio Aragón debuta como director de cine con la tragicomedia Pájaros de papel pero, cuidadito con el cachondeo porque estamos ante el que puede ser el hombre más versatil de España. Con éxito en todas y cada una de las facetas, el más destacado miembro de la familia Aragón ha sido o es actor (Médico de familia, Casi famosos), presentador de televisión (VIP noche), director de orquesta (es responsable de la banda sonora de su película), payaso y dueño de la produtora más importante de España (Globomedia) y presidente del canal de televisión La Sexta. Así que, antes de que alguién se disponga a hacer la gracia de turno, que vuelva a echar un vistazo a su increíble currículum.

Escrita por el propio Aragón en colaboración con Fernando Castets (El hijo de la novia), Pájaros de Papel está protagonizada por Carmen Machi, Lluis Homar, Imanol Arias, Fernando Cayo y el niño Roger Princep y cuenta las aventuras y desventuras de una compañía de artistas de vodevil y, en particular, de una extraña y singular familia encabezada por un cómico y músico, un ventrílocuo y un niño de 10 años hijo y nieto de artistas. Le acompañan en sus aventuras y desventuras una cupletista y una joven bailarina.

La película es, como se puede intuir, una carta de amor al mundo del espectáculo que tan bien conoce, pero sobre todo es un homenaje a su padre Emilio Aragón Bermúdez, más conocido como Miliki. Aragón reserva un papel fundamental y muy emotivo al payaso más famoso de España, a punto de cumplir 81 años.

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jueves 11 marzo 2010

Crítica: Green Zone. Todo lo que querías saber sobre las armas de destrucción masiva

publicado por Solondz en: Cine americano Universal Pictures Acción Guerra Thriller Críticas Histórico Matt Damon Paul Greengrass Greg Kinnear

Green ZoneGreen Zone supone la tercera colaboración entre el director inglés Paul Greengrass y el actor norteamericano Matt Damon. Tras sus dos vertiginosas entradas en la saga Bourne, juntos deciden darle un enfoque muy similar a un hecho histórico aunque muy reciente. El resultado es muy intenso, aunque algo convencional.

La película esta basada en la novela Imperial Life in the Emerald City escrita por el periodista especializado en la guerra de Iraq Rajiv Chandrasekaran. La historia nos cuenta los primeros y confusos días de la guerra de Iraq, en los que cualquier decisión podía dar pie a consecuencias imprevisibles. Juegos de intereses creados en medio de una incertidumbre total mientras se desarrolla un conflicto armado. El jefe Miller y su pelotón nunca encuentra las ansiadas armas de destrucción masiva que en un principio se utilizaron como excusa para entrar a la fuerza en el país, por lo que se aliará con un agente de la CIA para intentar averiguar la verdad tras tanta desinformación. Mientras la reconstrucción de Iraq está en juego.

El tono y las formas elegidas por Greengrass son muy similares a las de su participación en la saga Bourne, ya que como también pudimos comprobar en United 93, su estilo de cámara nerviosa y montaje eléctrico es lo que mejor funciona para este tipo de historias. Las múltiples escenas de acción se benefician de este frenético ritmo haciendo de Green Zone una estupenda película de género con trasfondo político.

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viernes 05 marzo 2010

Crítica: Millennium 3. La reina en el palacio de las corrientes de aire. Flojo punto y final a la trilogía de Stieg Larsson

publicado por Solondz en: Cine europeo Drama Thriller Libros y revistas Críticas Vértigo Films Estrenos 2010

Millennium 3La trilogía Millennium llega a su fin con La reina en el palacio de las corrientes de aire. Si la segunda parte tenia a Lisbeth Salander como principal protagonista de la investigación y de los momentos de acción, en esta echamos de menos sus proezas y sus pesquisas, relegadas esta vez al equipo dirigido por Mikael Blomkvist. La película estará en nuestros cines a partir del 5 de Marzo.

Tras una larga operación, Lisbeth se recupera de las heridas en el mismo hospital donde su padre, malherido aunque todavía con vida, manipula al servicio secreto para acabar con ella. Con un largo juicio por intento de asesinato por delante y su vida todavía en peligro Lisbeth deberá prepararse para lo peor.

Lo bueno de las dos primeras partes era que cada una ofrecía una investigación con ciertos momentos de incertidumbre y sorpresas que las hacían de lo más interesantes. Lamentablemente esto no llega a ocurrir en la tercera parte, donde no queda misterio alguno y los pocos hilos que quedan por atar resultan irrelevantes. Gran parte del metraje transcurre en el hospital y el juicio, en el que, a parte del peligro que corren unos protagonistas a los que, seamos sinceros sabemos que no vamos a ver morir, pocas cosas más tienen que contarnos los cineastas.

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lunes 22 febrero 2010

Crítica: An Education. Interesante moraleja sobre hacerse mayor de repente

publicado por Solondz en: Sony Pictures Drama Críticas Cine británico Emma Thompson Estrenos 2010

An EducationLa directora Lone Scherfig y el por primera vez guionista sobre un texto ajeno Nick Hornby nos presentan con An Education, un relato austero sobre la madurez antes de tiempo y la tentación de la vida fácil en contraposición a la cruda realidad. Se estrena el 26 de febrero y en su reparto cuenta la nominada al oscar Carey Mulligan, Peter Saarsgard, Emma Thompson y el inconmensurable Alfred Molina.

La historia nos traslada a la sombría Inglaterra de postguerra, justo antes de que un bombazo conocido como The Beatles rompiera las cadenas del conservadurismo más ferreo. En una época de aislamiento para las islas británicas, Jenny, una joven adolescente con unas aspiraciones culturales más altas de las que su caro colegio puede alentar, conoce a un hombre maduro que se encapricha de ella y que con su encanto convence incluso a sus estrictos padres de que es una persona adecuada para ella. Jenny conocerá entonces los restaurantes caros y el lujo de las subastas de arte pero terminará aprendiendo que todo en la vida tiene un precio.

Lo inaudito de An Education es que siendo una historia clásica de como hacerse mayor, su protagonista ya se cree adulta y todas sus decisiones, aun coartadas por la sociedad en la que vive, son a su parecer las que tomaría si tuviera el doble de edad. Y lejos de empujar al espectador por el barranco del morbo fácil, os diré que aunque el tema sexual se toca de puntillas en la cinta, no estamos ante un oscuro relato de relaciones entre la joven y su maduro pretendiente, como una interpretación más ambigua del título nos podría dar a entender.

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domingo 21 febrero 2010

Berlinale 2010: Rompecabezas, tráiler y crítica de esta película argentina

publicado por Ruls en: Trailers Críticas Vídeos Cine Argentino Berlinale 2010

Rompecabezas peliculaA veces las pequeñas historias pueden contar muchísimo. Ésa es la sensación que se llevaron anoche en el estreno mundial de Rompecabezas, la opera prima que la directora argentina Natalia Smirnoff presentó en la selección oficial de la Berlinale, y que pudo ser vista también en el pasado festival de San Sebastian.

La Teta Asustada de Claudia Llosa, otra ópera prima, logró hacerse con el Oso de Oro en la pasada edición, y ahora se encuentra en la carrera hacia los Oscar 2010. Las probabilidades de que otro film latinamericano de directora desconocida volviera a conseguirlo eran bien pocas, como se ha comprobado en la entrega de premios. Aún así, y a pesar de las pocas probabilidades de que volviera a suceder, muchos de los asistentes prestaron una especial atención a la presentación de Rompecabezas.

Comparada a La Teta Asustada, según la opinión de nuestra compañera enviada a Berlín, Rompecabezas es un film mucho más hermoso y maduro, que cuenta la pequeña historia de una mujer que vive en el sur de Buenos Aires, en la periferia de la fascinante ciudad. Maria del Carmen, la protagonista, vive para cuidar de su familia (su marido y dos hijos). Ellos la quieren, pero le exigen demasiado (no mueven un dedo para ayudarla, y creen que ella está ahí para servir a todos sus deseos y necesidades). El equilibrio en la vida de esta ama de casa se ve súbitamente alterado cuando recibe un rompecabezas como regalo de cumpleaños.

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jueves 18 febrero 2010

Crítica: The Lovely Bones. Cuando lo que falla es el concepto

publicado por Solondz en: Dreamworks Paramount Drama Thriller Crimen Críticas Fantasía Rachel Weisz Peter Jackson Mark Wahlberg Stanley Tucci Susan Sarandon Estrenos 2010

The Lovely BonesLo más duro de hablar de ciertas películas, sobre todo en los términos en los que se habla cuando se escribe una critica no muy positiva, es cuando el sujeto del comentario en cuestión ha sido para el que suscribe uno de los cineastas que con más pasión ha seguido a lo largo de los años. No hablo del Peter Jackson de El Señor de los Anillos ni del Peter Jackson de King Kong. La evolución de la que ha hecho gala el neozelandes desde que nos divertía con paladas de tripas y chorretones de sangre en Mal Gusto o Braindead hasta que nos dejó con la boca abierta en Criaturas Celestiales es digna de elogio, sagas épicas a parte. Es por ello que cuando anunció su regreso al cine contenido basado más en personajes que en gestas, sentí que podríamos estar ante un nuevo paso adelante en esa evolución. Lamentablemente no podría estar más equivocado.

The Lovely Bones cuenta la historia de Susie Salmon, una adolescente de 14 años que muere asesinada por un conocido del barrio, y que sigue observando a su familia en la tierra tras su desaparición. Apartada del mundo que conocía, Susie es testigo del impacto que su muerte tiene en sus seres queridos mientras el asesino borra hábilmente las huellas del crimen y se prepara para cometer otro asesinato. La investigación tiene lugar mientras Susie se debate entre intentar ayudar a los que dejó atrás o dar el paso definitivo hacia el descanso eterno.

Como digo en el titular, el principal problema es el concepto. El punto de vista de una niña que observa el mundo desde su particular versión del cielo puede parecer algo encantador y ligado al universo de Jackson, pero se plantea como una trampa mortal cuando se profundiza un poco en ello. Ese cielo digno de una colección de portadas de rock progresivo de los setenta al que tanta importancia le da el director, no es más que la escusa que tiene la autora del bestseller internacional, para hablarnos de lo difícil que es aceptar una perdida en la familia, sobre todo si se trata de una muerte trágica como la que nos describen. Ese es el mayor problema de un guión que se pierde en detalles que poco importan para la historia de la protagonista y que aun cumpliendo su función en el libro, aquí se antojan meros accesorios.

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martes 16 febrero 2010

Crítica: Shutter Island. Scorsese comercial aunque no menos Scorsese

publicado por Solondz en: Cine americano Drama Horror / Terror Thriller Crimen Críticas Martin Scorsese Leonardo DiCaprio Ben Kingsley Jackie Earle Haley Max von Sydow Elias Koteas Vértice Cine

Shutter IslandA pesar de la magnifica trayectoria de Martin Scorsese a lo largo de los muchos años de dirección cinematográfica, no fue hasta que, en su afán por alimentar sus múltiples inquietudes, realizó un remake de una película china en 2006 bajo el título de Infiltrados, que le consiguió el preciado Oscar que no le habían proporcionado obras maestras como Uno de los Nuestros o Taxi Driver. Tras el éxito de Infiltrados nos llega Shutter Island, su nuevo trabajo, que aunque se aleja de sus temas habituales cuenta de nuevo con Leonardo DiCaprio liderando un casting que sin duda es lo más solido del film.

Corre el año 1954. El alguacil Teddy Daniels es asignado a investigar la desaparición de una paciente del hospital para prisioneros Shutter Island Ashecliffe de Boston. A pesar de encontrar pronto pistas prometedoras, el hospital le niega el acceso a los registros ante la sospecha de que el caso se haga público. Un huracán corta la comunicación con el continente y otros delincuentes peligrosos escapan durante el desconcierto. Las pistas se multiplican y Teddy empieza a dudar de todo - su memoria, su compañero e incluso su propia cordura.

Dos son los motivos por los que esta película es imprescindible. El primero el pulso de Scorsese tras la cámara capaz de tener al espectador al borde de la butaca desde que empiezan los nada tediosos 138 minutos que dura la película. El otro es el impresionante elenco artístico que empezando por DiCaprio y acabando en el secundario mas recóndito, hacen creíble una historia que bien podría haber sido un fracaso total en otras manos.

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miércoles 27 enero 2010

Crítica: Precious. Dramón televisivo con un reparto de lujo

publicado por Solondz en: Cine americano Drama Críticas Independiente Filmax Globos de Oro 2010 Estrenos 2010 BAFTA 2010

Precious es otro de los títulos que más está sonando durante esta temporada de premios. Mo’Nique tiene listados en su página de IMDB más de 20 premios por su participación como actriz secundaria en la película, lo que posiblemente apunte a un más que merecido Oscar el próximo mes de Marzo. La película se estrenará el próximo 26 de Febrero.

Claireece ‘Precious’ Jones tiene 16 años, es obesa y analfabeta y espera un segundo hijo de su propio padre. Su madre, es una reclusa cruel que mira la televisión sin cesar y la somete a los más denigrantes abusos. Forzada a abandonar la escuela a causa de su embarazo, Precious acaba en un instituto para casos especiales. Y allí, conocerá a la señorita Rain, una maestra joven y combativa través de la cual Precious tendrá la posibilidad de recuperar su voz y su dignidad descubriendo un nuevo mundo en el que puede al fin expresarse.

El drama que se nos narra la película resulta abrumador, cruel y a priori pesimista. El destino ha puesto a la protagonista del relato en una posición indeseable que conmueve y agita a partes iguales. Sin embargo, la fuerza del relato queda empañada por una factura visual convencional, en la que destacan unos recursos llamativos pero nada sutiles elegidos por el director en algunos momentos que podrían haber lucido más. Si en algo destaca Lee Daniels es en la dirección de actores ya que las interpretaciones de su equipo artístico son lo que realmente destaca del film.

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viernes 22 enero 2010

Crítica: Up in the Air. Clooney por las nubes, Reitman ascendiendo

publicado por Solondz en: Cine americano Paramount Comedia Drama Críticas Independiente George Clooney Jason Bateman Globos de Oro 2010

Poster de Up in the airLas expectativas están más que altas para Up in the Air. Acaba de hacerse con el Globo de Oro al mejor guión por encima de la reinterpretación historico macarra de Tarantino y cuenta con George Clooney, el mejor vendedor de cafeteras del mundo, como impecable reclamo en su reparto. Ademas, el éxito cosechado con Juno le ha valido a Jason Reitman para hacerse con el título de nuevo niño prodigio del Hollywood indie. La película se estrena el próximo día 22 de Enero y para los indecisos, estas son mis impresiones.

Ryan Bingham es un especialista. Su trabajo consiste en evitar a las grandes corporaciones el mal trago de despedir a la gente y en esto, él es el mejor. Sin embargo, su especialidad no tiene nada que ver su ocupación, pero si con sus viajes de trabajo. Ryan Bingham colecciona millas de vuelo y tiene en mente alcanzar una cifra que le abrirá un las puertas de un club exclusivo. Sin embargo su objetivo se verá puesto en peligro por una nueva y joven ejecutiva que pretende recortar gastos y evitar los desplazamientos de los empleados en la compañía. Bingham tendrá que hacerle ver que no se puede despedir a la gente por internet y ella le ayudará a descubrir que su soledad, podría no ser la mejor de las opciones.

Aunque se trata de la adaptación de un libro, Up in the Air contiene mucho de la imaginación de Jason Reitman y su coguionista Sheldon Turner. Eso en principio, puede ser lo que no termine de convencer a parte de la audiencia, ya que si Up in the Air peca de algo, es de lo mismo que pecaba Juno, y es que por muy cínicos o de vuelta de todo que sean los personajes, el resultado final es más tradicional o familiar de lo que cabría esperar. Aún así, estos factores están perfectamente integrados en la trama gracias a la magnifica evolución de los personajes y no chirrían en ningún momento.

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jueves 21 enero 2010

Crítica: Invictus, un buen Clint Eastwood se acerca a la épica y magia del deporte

publicado por Holden en: Cine americano Warner Brothers Drama Críticas Clint Eastwood Histórico Matt Damon Biopic Morgan Freeman Estrenos 2010

Actores

Lo de Clint Eastwood es difícil de creer. Nueve películas en los últimos diez años, con obras maestras como Mystic River o Million Dollar Baby y películas más que estimables como Gran Torino o Cartas desde Iwo Jima. Que la notable El intercambio sea una de sus películas menores explica a qué clase de director nos estamos enfrentando. Esto es saber envejecer y no lo de Woody Allen, muy apreciado por mí por otra parte, pero definitivamente lejos de sus buenos años.

Ahora Eastwood nos presenta Invictus, una de esas películas basadas en hechos reales que cuentan una historia tan grande y extraordinaria que por mucho que se esfuercen, nunca estarán a la altura completamente de lo que quieren contar. Adaptando el libro de John Carlin “The Human Factor: Nelson Mandela and the Game That Changed the World”, Invictus se centra en el acuerdo al que llegaron Nelson Mandela, recien nombrado presidente de Sudáfrica, y Francois Piennar, capitán de la selección de rugby para acabar con el racismo y el odio que imperaba en la sociedad sudafricana post-apartheid.

El maestro Eastwood se rodea en Invictus de unos excelentes Morgan Freeman y Matt Damon para ofrecernos una película emotiva, épica y bigger than life (más grande que la vida), como dicen los americanos. Sin estar en el grupo de las mejores películas de Eastwood, estamos ante una película bien contada y que, a diferencia del 99% de los films que encontramos en cartelera, habla de algo, y lo hace bien.

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miércoles 13 enero 2010

Crítica: Sherlock Holmes, mejor buddy movie que película de aventuras

publicado por Holden en: Cine americano Warner Brothers Acción Comedia Crimen Críticas Jude Law Histórico Robert Downey Jr. Rachel McAdams Guy Ritchie

Sherlock & Watson

Ya he sido bastante claro con el titular así que no me enredo en introducciones vacías: tengo sensaciones agridulces ante Sherlock Holmes, la reinvención del clásico de la literatura de Sir Arthur Conan Doyle que ha hecho Guy Ritchie con Robert Downey Jr. y Jude Law en los papeles de Holmes y su fiel amigo Watson, respectivamente. La película llega a España el próximo viernes 15 de enero.

Antes de nada decir que entiendo el gran éxito de la película en todo el mundo (a punto de superar los 300 millones de dólares, sin haber sido estrenada todavía en muchos países): estamos ante el regreso de uno de los personajes más populares de la historia del cine y la televisión, encarnado con un excelente actor que atraviesa el mejor momento de su carrera y, no lo neguemos, es una gran producción con los ingredientes que conquistan a la mayoría del público que acude cada semana a las salas de cine: acción a tope, efectos especiales y ruidosos efectos de sonido. Y es ahí, precisamente, donde menos me convence la pelicula de Ritchie.

El problema es que, al tratarse de una pelicula con Sherlock Holmes con protagonista, ingenuo de mí, entré en la sala pensando que me iba a encontrar más acertijos, trampas y engaños… En su lugar, tenemos casi una docena de escenas de acción (varias de ellas muy vistosas y espectaculares, eso no lo negaré) y yo, personalmente, deseaba encontrar algo más intelectual, más detectivesco y eso, sinceramente, es algo que ocurre pocas veces en el largometraje. ¿Quiere decir eso que sea una mala película? Ni mucho menos.

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martes 05 enero 2010

Crítica: En Tierra Hostil. Mucha tensión para tan poca historia

publicado por Solondz en: Cine americano Acción Drama Guerra Thriller Críticas Ralph Fiennes Kathryn Bigelow Guy Pearce DeAPlaneta Jeremy Renner Globos de Oro 2010

Poster americano de Hurt Locker

La insólita carrera de Kathryn Bigelow está marcada por unas temáticas eminentemente masculinas y un pulso narrativo increiblemente eficaz. The Hurt Locker, aquí llamada En Tierra Hostil, no podría hacer mayor gala de ambos factores, siendo la directora capaz de tener a la audiencia al borde de la butaca durante la totalidad de la película, sin a penas desarrollar la historia de los desactivadores de bombas en Iraq que protagonizan la cinta.

La película se centra en la llegada a la brigada de desactivación de un nuevo especialista. El sargento James irrumpe en el pelotón imponiendo un particular e indisciplinado modus operandi que pondrá en peligro al resto del equipo y hará crecer la tensión entre ellos. La indiferencia hacia la muerte del nuevo sargento hará mella entre sus hombres, obligándoles a afrontar sus conflictos desde nuevos puntos de vista.

The Hurt Locker llega avalada por nominaciones en varias categorias de los Globos de Oro y el reconocimiento de las tres asociaciones de críticos norteamericanos que la han elegido como mejor película de 2009. Ante tal abrumador despliegue de parabienes, difícil es enfrentarse al film sin al menos algo de curiosidad e interés, aunque hablando clara y llanamente, estamos ante un hype de enormes dimensiones .

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