
Muchos no sabrán quién es, pero el realizador iraní Bahman Ghobadi se ha convertido en uno de los cineastas favoritos por los Festivales de medio mundo. Recién cumplidos los cuarenta años, pero con sólo séis películas en su haber, ya ha ganado dos Conchas de Oro del festival de San Sebastián : Las tortugas también vuelan (2004) y Media Luna (2006). La última de sus películas, Nadie sabe nada de gatos persas se llevó el prestigioso premio Un certain regard en el último festival de Cannes. Después de ser exhibida en San Sebastián (ciudad y festival con los que el director mantiene una historia de amor y es que también ha sido miembro del jurado) fuera de concurso, el film llega a España el 16 de abril.
Nadie saba nada de gatos persas tiene por protagonistas a dos jóvenes músicos ―un hombre y una mujer― que acaban de salir de la cárcel deciden formar un grupo musical. Juntos, exploran el submundo del Teherán contemporáneo en busca de otros intérpretes. Cuando las autoridades les prohíben cantar en Irán, planean escapar de su existencia clandestina y sueñan con actuar en Europa, pero, sin dinero y sin pasaportes, no será fácil…
Aunque sólo he visto una de sus películas (la interesante pero irregular Las tortugas también vuelan), me atrevo a decir que Ghobadi es uno de esos directores decididos a amargar - en el buen sentido de la palabra - a sus espectadores, contando historias duras a la par que necesarias… que, las cosas como son, no acaban interesando ni convenciendo a todo el mundo… pero bueno, tampoco Avatar y es la película más taquillera de la historia, ¿no?
Esto de ver en una película lo de “Basado en hechos reales” siempre me tira para atrás. Veamos. Si es realmente algo basado en cosas que han pasado, seguro que está hinchado y arreglado de tal modo que no tendrá nada que ver con la realidad. O, por el contrario, será tan cercano a ella que será aburrido. Una de dos. Stolen, la película que reúne a Joh Hamm (Mad Men), Josh Lucas, Rhona Mitra (Doomsday) y James Van Der Beek (Dawson Crece) no tengo ni idea de cual de los dos tipos será. Tendremos que esperar al 12 de marzo para saberlo, ya que es la fecha en que se estrenará en Estados Unidos.
La historia une la vida de dos hombres, un policía de la actualidad y un trabajador de los años 50. A ambos les une un mismo drama: la desaparición de sus hijos de 10 años. Por casualidad, Hamm, el policía, se encarga de investigar la aparición del cuerpo del niño de los años 50, y llevado por su propia obsesión, comienza a tener la certeza de que a ambos niños les une algo: quizás sea el mismo asesino.
No sé si la película será algo más que un dramón sin demasiado interés o si, en cambio, tendrá algo más de fundamento, tal y como promete el tráiler que nos trajo mi compañero Randy hace unos días. De todas maneras, no creo que tarde demasiado en llegar a España para poder comprobarlo.
Continuar la lectura: Stolen: Galería de imágenes y póster de la película con Jon Hamm y Josh Lucas
Aunque se pudo ver en el festival internacional de cine fantástico de Sitges el año pasado, Enter the void, del polémico director de origen argentino Gaspar Noé, no tiene fecha de estreno aún en nuestro país a pesar de haber recibido críticas positivas tras su paso por varios festivales. El vídeo que os presento contiene la frenética y visualmente muy atractiva secuencia inicial de créditos de la película.
Podríamos decir que se trata de una versión technohardcore de la secuencia inicial de Irreversible, título por el que el autor vio crecer su fama internacional. La secuencia inicial de aquella película, a parte de presentar un rollo de créditos en el sentido contrario, debido a que la narración de todo el film seguía esa dirección, incluye un fragmento muy similar a la de Enter The Void, con los nombres parpadeantes y una rítmica percusión acompañando cada crédito mientras surge en pantalla. Este estilo tan particular podría entenderse casi como una firma del autor.
Continuar la lectura: Enter the Void: Epiléptica secuencia de créditos de la cinta de Gaspar Noé
En 2003 se estrenaba Wasp, un pequeño cortometraje inglés conseguía asombrar a los espectadores, arrasando en las docenas de festivales dónde se exhibió y culminando su exitoso viaje con una victoria en los Oscar de ese año. ¿Tuvo fácil su directora poner en marcha su primera película entonces? Tristemente no. Fish Tank es la ópera prima de Andrea Anorld, un drama que llegará por fin a las pantallas españolas el 12 de marzo, casi un año después de su premio del Jurado en el festival de Cannes.
Tener quince años es una putada. No lo digo yo, que también, sino la premisa del esperado debut de Arnold: Mia es una adolescente que tiene una relación complicada con su madre. Su padre es una figura ausente. Todo se pondrá mucho peor cuando la chica descubre que su madre tiene un novio al que quiere traer a casa… y por el que se sentirá atraída, lo cual sería perfectamente llevable si no fuese porque el novio, interpretado por el maldito bastardo Michael Fassbender, comparte esos sentimientos. Drama total.
Si bien debo reconocer que el argumento no me llama especialmente, estamos ante un buen trailer que no hace sino respaldar aún más una película que ha encandilado a crítica y festivales por los que ha pasado. Lo que no deja de ser curioso es que sea precisamente en los premios de la Academia de su país, los BAFTA, los que le han dado más la espalda con una única candidatura (aunque sea a mejor película inglesa, ¿dónde está el reconocimiento a su directora y escritora o los actores?.
Quizá algunos de vosotros, si vivisteis la cultura audiovisual de manera especialmente fuerte en los años 90, recordéis a James Van Der Beek, más conocido como Dawson, de Dawson Crece. Ultimamente todos le teníamos perdido la pista, pero se la hemos vuelto a encontrar con Stolen, un nuevo filme en el que compartirá pantalla con Jon Hamm (Mad Men) y Josh Lucas (Hulk), y del que podemos ver ahora su segundo tráiler antes del estreno estadounidense el 12 de Marzo.
Stolen es un thriller de misterio en el que seguiremos a un detective que debe lidiar con la pérdida de su hijo mientras intenta descubrir la identidad de un chico cuyos recuerdos vuelven a su vida después de cincuenta años enterrados. Los que la han visto en Cannes dicen que es una película tirando a mediocre, pero quién sabe, su tráiler parece, cuando poco, notable.
Jon Hamm, el protagonista de todo el asunto y que durante algún tiempo sonó como el posible Capitán América, protagoniza este tour de force dramático en el que volveremos a ver la vieja historia del detective amargado con problemas familiares. Y por mucho Hamm que haya y por bien que pinte el tráiler, no estoy seguro de querer ver nada parecido.
Continuar la lectura: Stolen: Nuevo tráiler del drama de Jon Hamm

Seleccionada por Corea del Sur como candidada al Oscar en la categoría de película de habla no inglesa, Mother supone al el regreso a la dirección de Bong Joon-ho, responsable de Memories of a Murder y The Host, dos de las películas coreanas más importantes de la última década. A pesar de finalmente no aspirarará al Oscar, estamos ante una producción que tuvo unas notables críticas en su pase en Cannes y que se estrenará en nuestro país en los próximos meses, aunque todavía no haya una fecha concreta.
En Mother, Hye-ia es una madre soltera que tiene como hijo a Do-joon, de 27 años. A pesar de su edad y de lo ingénuo, temeroso y dependiente que es, su hijo es su razón de vivir. Un día, la vida de Hye-ia se verá sacudida cuando encuentran a una joven muerta en un edificio abandonado y su hijo es acusado de su muerte. Estamos ante una premisa atractiva y que en manos de un director potente como Bong y tratado desde el atípico punto de vista de los orientales, puede resultar especialmente interesante y una de las películas a seguir en los próximos meses.
El trailer nos adelanta una espectacular interpretación de Hye-ja Kim, la madre que desesperada lucha por demostrar la inocencia de su hijo. Hay que reconocer que la madre (o padre) es algo visto habitualmente en el cine pero las cosas como son, en manos de una buen intérprete y un buen director, habitualmente nos dan películas más que interesantes. Ahi están como ejemplos las excelentes Erin Brockovich y En el valle de Elah, esa película que pasó prácticamente desapercibida a pesar del increible trabajo de Tommy Lee Jones.
Continuar la lectura: Mother: trailer de lo último de Joon-ho Bong
Hace unos meses pudimos ver el trailer japones de Air Doll con motivo de su presencia el pasado verano en el festival de Cannes. Hoy os sugiero el tráiler internacional, que entre otras cosas trae consigo unos magníficos subtitulos en ingles, que le harán la vida más facil a más de uno.
Hideo es un hombre solitario de mediana edad que vive solo con una muñeca inchable a la que él llama Nozomi. La muñeca es su única compañía: el la viste, le habla durante la cena, y mantiene relaciones sexuales con ella. Sin embargo, lo que Hideo no sabe es que Nozomi fue creada con corazón. Después de que él se vaya a trabajar todos los días,Nozomi vestida de doncella, explora el mundo exterior como si fuera una niña pequeña. Encuentra a varios residentes de la ciudad que metafóricamente están vacios por dentro, como ella. Cuando conoce a Junichi, que trabaja en una tienda de vídeos, ella se enamora de él y consigue un trabajo a tiempo parcial en la tienda. Aprende sobre el mundo a través de las películas que ve con Junichi, pero su felicidad con él, será interrumpida por un dramático giro de los acontecimientos.
Continuar la lectura: Air Doll: El drama de una muñeca inchable

Ganadora del mejor director y mejor actriz revelación en los British Independent Film Awards. Galardonada con el premio del jurado en Cannes. Premio FIPRESCI al mejor director. Premio de la crítica noruega. ¿Cómo es posible que una película con tantos galardones aún no tenga fecha de estreno en España? Fish Tank, la última gran sensación del cine británico, se nos presenta en unos cuantos nuevos clips que solo hace que nos preguntemos una y otra vez “¿Por qué aquí no podemos verla?”.
Fish Tank narra la turbulenta adolescencia de Mia, una chica de quince años problemática que entra en pánico cuando su madre anuncia que está saliendo con un hombre. El problema se hace más grande cuando insiste en que ese hombre aparezca por casa. Y es que, al aparecer, terminará teniendo sexo con Mia. Una sorprendente trama que ha causado aplausos generalizados allá por donde ha pasado.
Andrea Arnold, desconocida en nuestro país, dirige una película protagonizada por la adolescente novata Katie Jarvis, Michael Fassbender (Malditos Bastardos, 300) y la actriz televisiva Kierston Wareing. ¿Podremos algún día verla en España… o nos están obligando, una vez más, a tirar de las estratagemas habituales?
Continuar la lectura: Fish Tank: Nuevos clips del nuevo drama británico de moda

Esta semana tenemos estrenos variados, aunque brilla con luz propia la nueva revisión del mito de Sherlock Holmes, más que nada por lo comercial. Comencemos el repaso de este y otros estrenos.
Continuar la lectura: Estrenos de la semana del 15 de enero: Elemental, querido Ritchie

El festival de Cannes vivió una buena edición el pasado año. A la ganadora (y pretenciosa a la par que larguíiiisima) La cinta blanca se añadieron películas como los Malditos bastardos de Tarantino, la francesa Un profeta - todavía pendiente de estreno -, la estupenda para insultar Anticristo,… Una que despertó menos polémica pero mucha más admiración fue la británica Fish Tank, ganadora del Premio del Jurado. Katie Jarvik y Michael Fassbender son los protagonistas.
En Fish Tank, Mia es una adolescente de quince años de edad que sufre un verdadero colapso cuando se entera de que su madre está saliendo con un chico. Lo peor es que la madre insiste en traerle a casa, lo cual ya es demasiado para la Mia, que está viviendo una juventud desencantada. La situación se pone todavía peor cuando Mia empiece a desarrollar confusos sentimientos por el novio de su madre.
La directora de la película es la debutante Andrea Arnold, una inglesa de 48 años que ganó en 2003 el Oscar al mejor cortometraje. Fish Tank ha sido un debut francamente bueno - y que yo tengo muchas ganas de ver - que ha sido reconocido entre lo mejor del año por los premios del cine independiente británico, la Academia de cine Europea y otros premios. Ahora queda esperar a que se anuncia una fecha de estreno en España.
Continuar la lectura: Fish Tank: trailer de una de las últimas sensaciones del cine británico

A partir del próximo 15 de Enero estará disponible en nuestras pantallas La Cinta Blanca, celebrada obra del director austriaco Michael Haneke. A parte del tráiler que hemos visto hace poco, hoy os invito a disfrutar de cinco absorbentes extractos de la película, que nos ayudarán a ahondar en la extraña atmósfera del film.
En los clips podréis ver momentos universales como la curiosidad de los niños y la represión sexual aún hoy en día vigente. Estando enclavada la historia días antes de la primera guerra mundial, el ambiente plasmado por Haneke destila el mal rollo habitual de su filmografía, que nos hace plantearnos si no estamos ante una versión sin elementos fantásticos de El Pueblo de los Malditos.
El proceso de filmación de la película no fue en blanco y negro. Se grabo en formato digital y en color, para después obtener el blanco y negro en post producción y ahorrar costes en el proceso de eliminación de elementos modernos, problemáticos en cualquier película de época. Curiosamente, el material original también se alteró para eliminar objetos puntiagudos y algunas expresiones faciales.
Continuar la lectura: La Cinta Blanca: Cinco clips de la aclamada película de Haneke

Michael Haneke estrenará en España el 15 de enero su última y pretenciosa película, La cinta blanca. La película está siendo recibida con unas críticas extraordinarias allí donde se estrena, destacando la Palma de Oro en el festival de Cannes, los premios de la Academia del Cine Europeo a mejor película, dirección y guión y las múltiples y nominaciones de asociaciones norteamericanas, entre ellas los Globos de Oro.
La cinta blanca relata una siniestra serie de crímenes que sacuden una localidad del norte de Alemania la víspera de la Primera Guerra Mundial y que parece estar relacionada con un grupo de niños cuyos padres les habían maltratado y asustado. La película ha sido rodada y dura más de dos horas y media…. en las que no pasa prácticamente nada y lo que pasa, sucede en off.
Un servidor tuvo la oportunidad de ver la película en el último Festival de San Sebastián y debo reconocer que la película no me convenció en absoluto. Demasiado pedante, exigente y encantada de conocerse a sí misma son algunos de los adjetivos que no tenía la interesantísima Funny Games, la otra cinta de Haneke que he visto. Pero bueno, es una opinión muy personal que nada tiene que ver con el mayoritario respaldo crítico que la ha llevado a convertirse en una de las grandes favoritas para el Oscar a mejor película extranjera.
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