Los más mitómanos ya están encumbrando a Dakota Fanning a la categorÃa de “Futuro mito sexual“. Y, aunque la muchacha no me guste (fÃsicamente), hay que reconocer que tienen razones para pensarlo. Esto es, si a sus 16 añitos se atreve a interpretar a Cherie Currie y a cantar frases del grupo The Runaways para la pelÃcula del mismo nombre que se estrenará el 9 de Abril en EEUU… ¿qué no hará a los 20?
“Down the street I’m the girl next door, I’m the fox you’ve waiting for“. Los que entiendan inglés ya verán solo con esta frase que Cherie Currie no era precisamente un angelito, y es la canción con la que han decidido promocionar la pelÃcula: Cherry Bomb, con un parecido más que asombroso a Joan Jett y las Runaways originales. ¿Llegaremos a verla en las listas de éxitos tantos años después?
Dakota Fanning, como ya sabemos, no estará sola: Kristen Stewart supondrá el mayor atractivo del filme para las menores de 17 años, a pesar de no tener ni la mitad del talento de Fanning. Recordemos que en Sundance las opiniones fueron variopintas, destacando en todo momento al dúo protagonista. ¿A alguien le extraña, siendo lo más llamativo del filme?
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Si hay algo que choca en las candidaturas de este año al Oscar a la Mejor Banda Sonora Original, es que a diferencia de otras entregas, la Academia se ha rendido al cine más comercial, aventurero y desenfadado para elegir la música que optará a la estatuilla. Up y Fantastic Mr. Fox, dos cintas de animación muy distintas, compiten este año por los Oscars 2010.
Las otras tres nominadas, Avatar, Sherlock Holmes y En Tierra Hostil, también tienen el honor de tener más nominaciones en su haber, unas más que otras, pero todas ellas tienen mucho en común. Algunos de sus compositores, como ya habréis notado, son auténticos “perros viejos” de la industria, asà que la cosa estará muy reñida. Vamos a dar un pequeño repaso a los nominados, y además me he permitido el lujo de adjuntar el enlace de Spotify para que juzguéis vosotros mismos. Soy un encanto, lo sé.
Continuar la lectura: Oscars 2010: Mejor Banda Sonora Original. Nominados

El 4 de febrero los españoles podremos ver por fÃn Tiana y el sapo, el regreso al cine musical, de princesas y en dos dimensiones de los estudios Disney, esa empresa que arrasó durante décadas gracias a peliculas como Aladdin, La bella y la bestia o El rey león, y que ahora sobrevive en la cima gracias a su fusión con Pixar.
La pelÃcula, la primera en animación tradicional desde la fracasada Zafarrancho en el rancho, gira en torno a la princesa negra Tiana, que vive en el Cuarto Francés de Nueva Orleans en los años 20, durante la revolución del Jazz. Una pena que el público, acostumbrado a las historias de Dreamworks y a propuestas más clásicas, ha dado ligeramente la espalda a la pelÃcula, quedándose en una recaudación de 100 millones de dólares, que no está tan mal pero que para una cinta animada no es un gran dato.
A continuación podeis ver un avance de un clip musical en español cantado por King Africa, el cantante que hace años nos fascinó con esa canción llamada Bomba. Pese a ser un defensor a ultranza de la versión original o en su defecto del doblaje profesional, debo reconocer que no se puede poner pega alguna al clip en cuestión. En el apartado musical recordar que el compositor inicialmente previsto, Alan Menken (responsable de las geniales bandas sonoras de los films de Disney de los 90) dejó el proyecto en favor del más tradicional Randy Newman.
Continuar la lectura: Tiana y el sapo: clip musical, en español y con King Africa
Tiana y el Sapo, es la vuelta de Disney a su manera tradicional de trabajar en muchos sentidos. A parte del aclamado regreso a las 2D por la puerta grande, en la banda sonora se ha puesto un especial cuidado y se ha contado con un habitual de Pixar, el gran Randy Newman. Y como no podÃa ser menos, para la adaptación de las canciones en castellano se ha contado con lo mejor con lo que podÃamos contar. Macaco, Alex Ubago o Javier Gurruchaga son algunos de los artistas elegÃdos. La fecha de estreno en España es el 5 de febrero. Mientras, podéis escuchar la banda sonora online en este link, puesta a nuestra disposición por Disney Records.
Para las canciones que interpreta Tiana, Anika Noni Rose en la versión original, Disney ha elegido a la joven cantante cubana Chila Lynn, que canta cuatro canciones de entre los cuales destaca el tema central de la pelÃcula titulado ‘Ya llegaré’. El prÃncipe Naveen, canta con la voz de Alex Ubago ‘Si humano fuera ya’, en lo que marca la segunda colaboración de Alex con Disney, trás la banda sonora de El Planeta del Tesoro.
El veterano Javier Gurruchaga dobla y canta las canciones del Dr. Facilier. Esta no es su primera colaboración con Disney, ya que prestó su voz al tiburón Bruce y al profesor Manta Raya en Buscando a Nemo. Macaco interpreta los temas que canta la luciérnaga Ray mientras que King Africa canta como el cocodrilo Louis, un consumado trompetista de jazz. Por último, la cantante cubana Omara Portuondo canta la canción de Mama Odie, una hechicera bondadosa que vive en el pantano.

Aquà tenéis el resumen de los mejores trailers, imágenes y noticias que os hemos ofrecido durante esta semana en cinemaniablog, y los estrenos de la semana.
GalerÃas de imágenes
Trailers y vÃdeos
Noticias y curiosidades

Alicia en el paÃs en las maravillas, la nueva pelÃcula de Tim Burton, está llamada a arrasar en las carteleras de medio mundo este 2010. La pelÃcula, que supone la enésima colaboración entre el director de Eduardo Manostijeras y su actor fetiche, Johnny Depp, pondrá a disposición de los fans dos bandas sonoras: una con canciones y otra instrumental hecha, por supuesto obra de Danny Elfman. Y es que Burton es un animal de costumbres. Alicia llegará a las pantallas de medio mundo el próximo cinco de marzo.
Tres dÃas antes estará en las tiendas norteamericanas el compato de canciones inspiradas en el film de Burton, entre las que destaca el tema Alicia Underground, interpretada por la cantante pop canadiense Avril Lavigne. Otros de los grupos que participan en la banda sonora son Tokio Hotel, Wolfmother o Franz Ferdinand. El disco, por cierto, se llamará Almost Alice.
Solo una de las canciones que aparecen en la banda sonora, Very good advice de Robert Smith, pertenece a la pelÃcula animada que estrenó en 1951 la factorÃa Disney. 59 años más tarde, el estudio ahora dirigido por John Lassetter recupera esta inolvidable historia y nos la presenta, cómo no, en tres dimensiones. Veremos qué sale de todo esto.

Ya tenemos disponible el magnÃfico segundo tráiler de Furia de Titanes doblado al castellano. Esta nueva versión dirigida por Louis Leterrier tiene como fecha de estreno el 26 de Marzo y durante el presente mes de Enero estaban previstos unos reshoots para terminar de encajar todas las piezas. Pero este no es el único detalle que se ha conocido recientemente sobre la evolución de la pelÃcula.
Al parecer Leterrier va a contar con Craig Armstrong para la banda sonora, con quien ya trabajó en El Increible Hulk, pero hay unos 30 minutos de música distinta, que en principio iban a ser compuestos por el lider del grupo Muse. Al resultar imposible esta colaboración por temas de fechas, se ha recurrido al grupo de trip hop Massive Attack, quienes ya han intervenido en más de una banda sonora. A pesar de lo alejado de los estilos de ambas bandas, está claro que el director busca un golpe de efecto con la música de la pelÃcula que de seguro no nos dejará indiferentes.
Por otro lado, aunque se rumoreo recientemente que la pelÃcula podrÃa estrenarse en tres dimensiones, dada la apabullante taquilla que está haciendo Avatar,Leterrier de manera inteligente, ha salido al paso diciendo que su pelÃcula no se ha rodado en 3D y que aunque existe la tecnologÃa para emular una tercera dimensión, con el poco tiempo que tienen hasta la fecha de estreno, serÃa imposible llegar al altÃsimo nivel alcanzado por Cameron.

Hans Zimmer es adulado y odiado a partes iguales entre los melómanos. Sus múltiples premios avalan su carrera mientras que sus detractores dejan caer comentarios sobre plagio y hablan de maneras dignas de la mafia. Lejos de juzgar su profesionalidad, me limitaré simplemente a hacer notar que su ansia por la experimentación está llegando demasiado lejos. A través de estos ocho vÃdeos, conoceréis a algunos de los colaboradores de Zimmer para la banda sonora de Sherlock Holmes y sus nada heterodoxos métodos para encontrar sonidos nuevos.
Tres son los músicos de fama internacional que se dan a conocer en los siguientes clips y en los que podréis escuchar comentarios acerca de la pelÃcula y de su relación con Hans Zimmer y Guy Ritchie. Por un lado la violinista Ann-Marie Calhoun, precoz niña prodigio que ha compartido escenario con Steve Vai, Jethro Tull o Dave Matthews Band. Diego Stocco, un diseñador de sonidos y compositor italiano que utiliza su experibass, un instrumento al que podréis ver y oÃr en acción. Por último Tina Guo, una chelista de reconocido prestigio cuya relación con el mundo del cine se estrecho cuando participo en el fin de fiesta del último festival de Sundance.
Aunque de los tres músicos oiréis algunas piezas de la pelÃcula o de sus historiales como interpretes, al pobre piano hecho añicos no le oiréis más que lamentos. Es una pena que un instrumento, por muy malas que sean condiciones en las que esté, no pueda repararse y enviarse a algún lugar sin recursos en el que se quiera enseñar música. Claro, que a Zimmer ahora le sobra el dinero para esto y más.
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Hora de nuestra pastillita diaria de Avatar. Hoy dedicada a James Horner, el compositor de su banda sonora, y al nuevo póster para la versión IMAX, que como observaréis está cargado hasta los topes de color, saturación, y por supuesto cuenta con dos caras flotantes: la humana (Sam Worthington) y la de pitufo na’vi (Zoe Saldana). El fin de la espera será el 18 de diciembre.
James Horner cuenta cómo el proceso para componer la banda sonora se alargó mucho más que en otros trabajos, y cómo James Cameron le obligó invitó a asistir al rodaje y a las distintas fases de producción de la pelÃcula, para que se empapara al máximo y pudiera reflejarlo en las más de tres horas de score.
El resto del vÃdeo contiene, cómo no, algunas escenas de Avatar, que a estas alturas ya no sé si son inéditas, y al señor Horner deshaciéndose en elogios hacia la pelÃcula de su inseparable James Cameron. Avatar es algo distinto, algo alucinante, más que una pelÃcula… promesas, promesas.

Se estrena el 22 de Enero, pero ya nos han contado media pelÃcula. Estamos hablando, claro está, de Nine, el musical de Rob Marshall del que hemos podido ver cinco nuevas escenas y escuchar once temas musicales. No, si al final se nos van a quitar las ganas de ir al cine o bajarnos las pelÃculas teniendo clips promocionales. Entre Avatar y Nine, se están luciendo.
Eso sÃ, las cosas hay que decirlas: Si bien la banda sonora de Chicago fue irregular (algunos temas fueron brutales, otros se olvidaron justo después de aparecer en pantalla), la de Nine corrige y mejora los defectos de aquella: Cada canción tiene algo, cada tema mejora el anterior, cada música queda recordada en nuestros oÃdos. Lo mejor es que la escuchéis vosotros mismos y, simplemente, disfrutéis durante media hora.
Por supuesto, os vais a tragar spoilers del tamaño de camiones, pero nada que no haya pasado ya si habéis visto el trailer o las escenas que acompañan al score. Y aquà nadie se libra de cantar: Desde Daniel Day Lewis hasta Sophia Loren pasando por Fergie, Kate Hudson, Judi Dench, Penélope Cruz o Marion Cotillard, todos tienen su momento de gloria musical. ¿Preparados para la –dicen- futura sensación de los Oscar de este año? Afinad vuestras cuerdas vocales y cantad en el karaoke cinematográfico de este año.
Continuar la lectura: Nine: Casi toda la banda sonora y cinco nuevos clips. ¡Casi nada!

Acción de Gracias y Navidad tienen muchas cosas en común: Se trata de fechas para agradecer a tus familiares que existan, de reunirse tras una mesa y comer con una sonrisa en la boca…. y, casualidades de la vida, son las fechas donde se estrena Ninja Assassin en EEUU y España, respectivamente. Y es que está muy bien eso de la felicidad, la alegrÃa y la familia, pero ¿cuánto mejor con una épica pelÃcula de ninjas? El filme nos trae ahora un nuevo spot, un clip y su video musical.
Y hay sentimientos contradictorios: Mientras que en el spot parece que Ninja Assassin será una pelÃcula para niños llena de chistes malos y música rap, en el clip hay una batalla épica entre el protagonista del filme, Raizo, y el padre de la familia que le adoptó. Un duelo a espadas que reavivarÃa las ganas de cualquiera por ver qué ha hecho James McTeigue (V de Vendetta) con esta revisitación de las pelÃculas de ninjas.
El filme, que ha entrado en el puesto cuarto en la taquilla estadounidense, cuenta con un horrible video musical realizado por Raekwon, Xzibit y Murs, raperos conocidos en su casa a la hora de cenar que te cuentan la historia de la pelÃcula en su videoclip. Si se le quita el sonido es hasta disfrutable. Acción a raudales, efectos especiales, cámara lenta y patadas voladoras en una pelÃcula que ver en Navidad con una sonrisa en los labios, el muérdago encima de nosotros y sangre salpicando la cámara. La clásica escena navideña.
Continuar la lectura: Ninja Assassin: Un nuevo clip y su rapero video musical

En el fondo estaba esperando unas crÃticas malas para asà poder mirar de manera cÃnica a Tiana y el Sapo, pero me temo que no ha sido asÃ: Los que la han visto no solo alaban el retorno del Disney clásico, sino que dicen que por fin han vuelto a saber hacer pelÃculas en 2D. Es imposible, literalmente, no tener ganas de ver Tiana y el Sapo, la apuesta de Disney para el 4 de Febrero en España para la que ha aparecido una nueva featurette basándose en la música de la pelÃcula.
Y es que Tiana y el Sapo es, como no podÃa ser de otra manera, un musical de estilo Broadway ambientado en Nueva Orleans durante la época del jazz. Randy Newman ha realizado para ello nuevos números musicales espectaculares que podemos empezar a catar en esta presentación, la mayorÃa con un toque memorable como los que disfrutamos a inicios de los 90 con Aladdin o La bella y la bestia.
No en vano los directores de Aladdin y La Sirenita, Ron Clements y John Musker, son los artÃfices de este retorno de Disney a las 2D para el que no existe nadie que no tenga palabras bonitas. Algún disidente ha comentado que es un quiero y no puedo muy agradable de ver, pero el resto del mundo parece estar más que conforme con la nueva historia que los estudios de animación más antológicos de la historia tienen preparada. Creo que ya no me quedan uñas para morder.